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4月29日下午，李晖的个展“不确定的真相”于台北当代艺术馆（Taipei MOCA）开幕，本次的策展人是新锐艺术家的发言人郑乃铭，开幕式吸引来多位经纪人与重量级藏家捧场，场面热闹非凡。当晚，李晖更是向女友求婚成功，可谓双喜临门。

同一时间在北京，其实也有艺术北京博览会的贵宾预展，但是这丝毫不影响李晖开幕式的人气和盛况。两岸三地的大藏家与策展人，包括余德耀、多姆斯收藏吴华、台湾喜来登酒店蔡辰洋伉俪、王定乾、台湾藏家史金生、晟铭文教基金会林董、香港退一步斋廖敬威、设计师谭精忠、意大利画廊老板马西姆、尤伦斯当代艺术中心馆长Jerome Sans等人都到场观展。开幕的庆功晚宴，90%以上的李晖藏家都出席了，热闹非凡。值得一题的小插曲是，在晚宴尾声大家趁着酒意哄李晖跟支持他多年创作的女友求婚成功，立刻传为佳话。
本次展览，可归纳为“回顾过去，试验未来”的尝试。当代艺术馆的展厅分成一楼和二楼。一楼，都是李晖最精彩的激光与LED 灯作品。一进当代馆大门，迎接观众的，正是他那件夺目的“轮回”。这件曾在北京多姆斯收藏展里展出。这个被红色激光笼罩，有袅袅白烟上升的病床，对于灵魂出窍与死亡之美作了最别致的诠释，因为他向来擅长处理新媒材，并呈现剧场般的声光效果。他最为人熟知的压克力板和LED灯的作品，包括F1赛车，佛龛，核爆的蘑菇云以及武士都在每个小房间里，凝聚自己独立的气场。
二楼的作品，按照李晖的说法，是一种“试验”，清一色不锈钢的作品，包括心脏，漂流瓶，“贪心不足”的蛇以及嬉戏的机械手完全呈现“新的李晖”。他说，“一般艺术家的创作历程都是从内容的处理升华到数字化的呈现，我则是把数字化的作品转成现实。”确实，他想从激光与特效的格局跳出来，表现他对于现实社会的理解。他自己认为，蛇这件作品是新试验系列的代表作。他说：“蛇的肚子里鼓着一艘坦克，这个庞大的东西，让蛇强烈欲求挣脱，因此从墙面穿出的蛇头，只剩下白骨。这件作品很生物，很工业，却也很直观地会让人联想到这个时代的各种膨胀以及贪婪。而“嬉戏”这件作品，则是将纯机械的部份单拿出来讨论。他说：其实像心脏，和肺这类的作品都有用到机械，只是观众在看的时候，机械被其他元素给稀释。这次作了五个机械手，它们上面捆绑的绳子，在动力拉扯之下，交织出五角星的图案。
做成这个展览之后，李晖的最大心得是，“与其说这是一个个展，对我自己而言更是一个实验展。我更清楚下一步要作什么，不论是抽象还是具象，材料还是声光，我的创作归根究底还是要从内容和从心出发。”这位1977年生，中央美院毕业的艺术家，更关心“永恒”的问题，他想区别于上一代的艺术家，因为上一代艺术家的作品还是比较强调意识形态的东西。
李晖透露，这次二楼的几件新作品的制作与运输，总共上百万人民币的费用都是自己承担，他说没有过去的经验累积与藏家支持，他真的没办法实现这次台北当代艺术馆的展览。在不久的将来，李晖在北京尤伦斯当代艺术中心会有一件独特的激光作品。明年，他在印度的美术馆还会作一个个展。在新人辈出，竞争激烈的中国新锐艺术家当中，他是少数能娴熟运用新媒材，又能探讨严肃议题的艺术家。他勇于转型的创造力，令人期待。