主玛・以赛尔曼「元响」个展北京启幕以声破壁作一击社会迷茫的意识醒棍

2026年3月16日资讯 •展览

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开幕现场嘉宾合影

3月14日，由中央美院美术馆当代艺术研究中心主办，纽约Memor Museum当代艺术部、澳大利亚新南威尔士大学当代艺术朱迪斯·尼尔森讲席项目联合协办的主玛・以赛尔曼「元响」个展，于北京798艺术区春辰当代艺术研究中心正式开幕。本次展览由中央美术学院教授王春辰担任策展人，集中呈现艺术家近年在装置、绘画等多元媒介领域的创作实践，系统阐释其以个体生命经验为锚点、直面时代议题的艺术立场与学术价值。

从左至右：策展人王春辰、批评家王端廷、主玛·以赛尔曼、艺术家丁力、艺术家陈曦

中国芭蕾舞团首席打击乐艺术家孙诚在装置作品《元响》前

开幕式现场以极具实验性的表演艺术形式拉开帷幕。中国芭蕾舞团首席打击乐艺术家孙诚，以展览核心装置「元响」为演奏载体，通过节奏性敲击制造空间声学共振。这一互动式表演并非单纯的开幕仪式，而是对展览核心概念主体间性的直观演绎——艺术创作不再是艺术家的单向符号输出，而是构建起艺术家、作品与观众三者之间的意义联结纽带，打破传统艺术的“观看-接受”单向传播模式，促使观众从被动观者转化为作品的共同创作者，实现动态化的审美参与。

策展人王春辰

策展人王春辰在致辞中指出，「元响」个展是开春之际极具学术深度的艺术展览。其以鼓锣声学意象传递的原初生命力，既契合春辰当代艺术研究中心的学术定位，也呼应了自然万物的生发本质。他进一步强调，当代艺术需摆脱同质化与沉闷化倾向，立足鲜活的现实表达；并结合自身筹备南方新美术馆的计划，提出“艺术作为跨主体对话媒介”的学术主张，呼应艺术家“艺术是唤醒意识的醒棍”的创作理念。

中央美术学院教授、博士生导师、研究生院院长葛玉君

中央美术学院教授、研究生院院长葛玉君从艺术学理论视角展开解读，认为主玛・以赛尔曼的创作兼具地域文化性与普遍哲思性。其新疆地域背景与多元文化经历构成创作的符号底色，却未陷入地域符号的简单挪用，而是通过“去图像化”的抽象转译，将生活经验升华为具有哲学张力的艺术表达。作品所具备的具身性特质，传递出肉身在场的真实审美体验；而「元响」装置的互动设计，是具身性审美的延伸实践，让观众以身体介入作品，在触觉与听觉的双重感知中完成与艺术家、作品的跨主体对话，实现审美共鸣的深层建构。

太和艺术空间创始人贾廷峰

太和艺术空间创始人贾廷峰则从艺术社会学维度切入，剖析主玛・以赛尔曼创作的人性价值与现实批判性。其作品的强烈视觉冲击力，源于生命体验中情感与人性力量的凝练转化，是个体生存经验向集体情感共鸣的升华。他同时指出当下当代艺术存在的同质化与功利化倾向，强调艺术应具备的灵魂救赎与现实唤醒功能，认为「元响」系列作品以艺术语言完成了对个体声音的打捞，为当代艺术介入现实提供了价值样本。

旅美艺术家中央民族大学教授王宗周

旅美艺术家、中央民族大学教授王宗周作为艺术家恩师，回忆起主玛・以赛尔曼当年作为全疆唯二考入北京的艺术人才，如今能取得如此成就，满是欣慰与荣幸。

艺术家主玛・以赛尔曼

作为展览核心，主玛・以赛尔曼在致辞中阐释了其创作的认识论基础：始终以亲历者视角关注集体语境下的个体命运，拒绝艺术表达的空洞化与虚无化，将现实感知、历史记忆与生存思考转化为具体的艺术语言。

其「山水所有制」「点击乌托邦」「植物器观」等系列作品，通过综合材料的实验性运用，构建起兼具个人记忆与时代反思的精神空间，在艺术语言的破坏与重建中，探索生命本质与时代困境的艺术表达。

展览现场

本次「元响」个展，不仅是媒介与形式的创新探索，更是主玛・以赛尔曼艺术观念的完整落地。其通过主体间性的建构，打破了传统艺术的审美壁垒，让艺术成为连接个体与时代、内心与现实的媒介。展览不仅为主玛・以赛尔曼的艺术观念提供了完整的呈现场域，也为当代艺术在媒介创新、场域建构与现实介入等方面，提供了具有学术启示意义的实践案例。