“Mike Kelley”回归家乡洛杉矶当代艺术博物馆成为巡展终点

编译：王丹艺 2014年4月1日资讯 •展览

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创作于1988年的《Pay for Your Pleasure》

伴随着污浊的填充动物玩偶、科幻城市的模型和由破碎陶瓷装饰的宇航员John Glenn的雕像，当代艺术家Mike Kelley的回顾展终于抵达洛杉矶，于3月31日在当代艺术博物馆拉开了帷幕。早在2008年，Kelley便与其他组织者开始着手收集作品，规划自己的回顾展。但因为他的离世，工作不得不在2012年1月终止。

此次展览的策展人，阿姆斯特丹市立博物馆的前任艺术总监Ann Goldstein表示，因为艺术家的参与，回顾展在当时被赋予了一个主题。而他的离去令Goldstein感觉到，展览需要发生改变。“这也许是因为工作突然被残忍地结束了。”她补充到。Goldstein从1983年到2009年是当代艺术博物馆的策展人，由她组织的，Mike Kelley的大型回顾展于2012年在阿姆斯特丹首次亮相，随后巡展至巴黎和纽约，而洛杉矶将作为此次展览的终点，并开启了长达4个月的展示期。

这位富有个性的艺术家最为人所知的是对现成艺术品进行改装再造。这些现成艺术品唤起了观者儿时的记忆并发出提问，尤其是1987年创作的大型作品《More Love Hours Than Can Ever Be Repaid and the Wages of Sin》。Kelley收集了许多被人抛弃的填充动物玩偶，随后把它们缝制在使用过的地摊上。 “当你的目光第一次投向这些玩偶的时候，你看到的是它们可爱的一面。”Goldstein说到，“随后，它们身上的污垢、使用过的痕迹便逐渐进入你的视野。它们因爱而产生，却在被消耗殆尽之时遭到抛弃。但是如果没有人抛弃，艺术家便不会得到它们。”这是情感商业化的象征。

除此之外，另一件创作于1988年的《Pay for Your Pleasure》同样引人注目。作品由42幅绘画组成，并被悬挂在走廊两旁。鲜艳的色彩勾勒出一个个著名的历史性人物，而他们每个人的头上都标注了一段与犯罪有关的文字。走廊尽头摆放着一个捐款箱，观者可以通过捐助来支持受害者权益组织，并获得一种“偿还”的机会与救赎的感觉。

“Mike Kelley”是当代艺术博物馆新总监Philippe Vergne上任以来接手的第一个项目。他说到，Kelley的作品引领我们进入多样化的艺术学科之中，其中包括素描、油画、雕塑、装置、声音和表演艺术等。他观察、分析并思考西方文化在教育、政治、宗教和性别等浮现出来的现实问题。而标题为《Framed and Frame》的装置雕塑作品是首次亮相在洛杉矶。

“Mike Kelley”大型回顾展包含了艺术家250多件在1974年到2012年初创作的作品。展览分别占据了当代艺术博物馆的Geffen Cotemporay建筑和兰大道的画廊。Kelley一次次关注北美主流文化和地下文化中潜在的问题，并聚焦于记忆，自我与社会构建之间的分裂关系，以及神圣与世俗之间的缝隙等。

Mike Kelley1954年生于美国密歇根州底特律，于1976年从密歇根学院毕业，并在1978年开始在加州艺术学院学习并获得学位。他的作品已被广泛展出，包括站卢浮宫（2006年），泰特利物浦（2004年），惠特尼美国艺术博物馆，纽约和洛杉矶郡艺术博物馆（1993年）的个展等。

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