艾可新年首展，走上旋梯，我们终将走向哪里？
“从这里出发，我们将走向何方？”
— 约翰 · 凯奇
— 约翰 · 凯奇
艾可画廊“旋梯”展览现场
1月20日，艾可画廊新年首个群展项目“旋梯”开幕，展出了包括胡昀、李杰、李然、李姝睿、吕振光、施政、苏畅、万杨、王晓曲、王一、杨圆圆、奶粉 zhou在内的13位画廊合作艺术家近年的录像、雕塑、装置、摄影和绘画创作。 在新年这样的契机之下，亦是对画廊自身未来走向的一次呈现。
施政《天体寓⾔》2017
生于1990年的施政是本次展览年龄最小的艺术家，作为数字媒体艺术家，他的创作形式涉及电子音乐、Audio-Visual装置以及现场演出。其作品往往通过电脑技术尽可能地扩大观众视听通感体验，在其中声音与影像是一体存在的两面，缺一不可。从作品Offset（2014）开始，他更加沉迷于屏幕内部所建构的虚拟景观，在完全由电脑程序所生成的虚拟世界中，他不仅仅是创造者，更像是坠入其中的漫游者，最终融合颗粒化的声音和影像呈现给观者他所独自漫游其中所产生的冷寂的感受。
李杰《This is the Way》 2016
李杰的艺术实践尝试融合艺术和日常生活的界限。新的作品中将绘画作品与录像投影相结合，在平等关系中建立了一种静默的联系，进一步延伸了艺术家创作的维度。通过一种可衡量和微妙的对于媒介运用的方法，李杰提供了一种对于限制的反抗的模型，它是存在的、政治的或社会化的。
胡昀《无题（紧急通道）》56x42cm 纸本水彩 2016
螺旋阶梯是一种非凡而古老的建筑单元，它最初在古罗马城堡作为防御结构出现。这一形式甚至在圣经中被描述道所罗门圣庙中有一种双螺旋的阶梯。然而，它逐渐成为一种由每个时代最杰出的工匠之手使用上等的石头及其它材料筑造的纯粹美学上的形式。即便史蒂夫·乔布斯也无法避免地企图在他的苹果零售店里建造这一结构。螺旋阶梯在当下的时代完全是装饰性为主的，由此传达一种无止境的运动以及高度智力上的感官美学。
王晓曲作品
王晓曲在绘画中表现的故事和叙事的风格受到了戏剧、漫画和其他途径的影响。她的作品灵感来自于她作为摄影师的经历，思考人们脑海印记或从新闻中获取的日常影像，是如何制造一种原始的视觉体验，让我们对现实的感知变得荒诞离奇的。画布上的图像表现了可笑的人际关系，将曝光过度等摄影特效运用在绘画领域。这种手法形成了夸张的效果，运用黑色幽默记录下了种种日常事件。在这些具有表现主义风格的绘画中，人物的神情动作都宛如雕像。
展览的作品以不同形式和独特的姿态传达了思想和态度如何穿越历史、承载过去的痕迹而发生演化。在某种程度上引起了螺旋阶梯的迂回运动，理念由此向前、重现和回溯，但从不会返回同一起点。
展览现场
李然《⽇出1978》100 x 160 cm 收藏级喷墨打印，照片拼贴和纸上数字绘画 2017
奶粉zhou 作品
奶粉zhou的作品通常以本人经历为线索，通过充满直觉性的绘画语言表达现实场景与幻想交织的个人世界。对于涂鸦与拼贴手法的运用使他的作品呈现一种强烈的日记化风格。快速流动的主题下，图像、日历、言语以俏皮的方式重新组合，形成了充满即兴感的张力，反复出现犹如爵士乐的切分音，在不同作品中相汇。
杨圆圆《大连幻景》系列 2017
同时，展览也试图对于表达这个时代捉摸不定的特征提供了一种特殊途径。当代生活的意图似乎变得比以往任何时候愈发复杂。正如引用约翰·凯奇的这句话所指出的，步伐正先于可以跟得上这个时代潮流的思维模式而迅猛地向前进行着。展览上的每位艺术家暗示了一种从记忆、情绪和灵感中而来的个人化的触觉，然而，每段叙事又作为对于过去的一个反应或投射而互相交织。
万杨《金属No.10-II》150x100cm 布面丙烯 2017
万杨时常选取的主题包括云、金属、木头等自然材料表面的光线。他通常先是拍摄一张照片，再利用计算机把它处理成以色块为单位的矢量图，通过肉眼辨认可识别的颜色，并以此创作。随着一步步走近绘画，观众能看到“写实”的物变成“抽象”的色块，质感也在过程中得到凸显。这些绘画逆转了真相和再造的关系，反而揭示了一种更为深刻的抽象。
吕振光作品
吕振光的“山水”系列为抽象绘画，在画布上捕捉自然的原始力量，定格互相对立的能量，如因与果，脆弱与坚韧，动与静，秩序与混乱。他画的每一条线都是把眼前的景象瞬间压缩，直到显现出事物的本质。
李姝睿作品（后）、苏畅作品（前）
展览将持续至2月28日。
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