Hi艺术

2014年3月28日，龙美术馆西岸馆宏大开幕。

背靠黄浦江与浦东隔江相望，移植而来的樱花树下环绕，落英缤纷，建筑结构的水泥质感外露，刚柔对立。西岸馆以“开今•借古”为题，终将一城双馆，格局落地。尽管上海比北京低了近五度的温差，城市的阴雨和雾霾依旧无法影响艺术圈众人赶赴盛会的匆匆脚步。当谭盾的音乐在美术馆的一层空间响起，观众向中心的圆形典礼现场呈现聚拢之态时，想来这是对龙美术馆形成关注之势的一次现实主义的视觉化呈现。

龙美术馆（西岸馆）作为上海徐汇打造“西岸文化走廊”的重要项目，正式开馆，作为第一个正式启动的机构，龙美术馆将过去的船坞厂进行改建，在保持部分工业建筑景观的同时，由柳亦春设计的美术馆建筑本体同样引人关注，外立墙面以巨大的波浪式的钢结构为重，主题建筑则以独特的“伞拱”结构为建构特征，地上一层、二层为绘画、雕塑、装置、新媒体等当代艺术的展示空间，地下一层为中国古代艺术珍品及民国时期美术作品的常设展示空间。在开幕展中，虽强调时间和风格的交错特征，也同样看到了对于后续空间功能性的提示。
相较之浦东馆开馆展强调的时间序列，西岸馆开馆展在对龙美术馆藏品全面分析的基础上，构建了一种交叉性的结构，开幕展“开今•借古”由王璜生担任总策划，他与曹庆晖、郭晓彦共同担任策展人，分别策划了“古代•当下”、“国画•洋画”、“个案•历史”三大板块，展出了从古至今200多位艺术家的300多件作品。

王璜生策划的“古代•当下”的展览，在古今的作品中形成了新的对话关系。而曹庆晖在对照500余件相关收藏中，最终选择140余件作品参展，以言说中西绘画的区别融合为切入点，通过对于空间的对置，形成对于近现代美术发生的反思。郭晓彦则以策划的板块中，喻红、向京的作品数量众多，甚至使用展厅中的相对独立的小型空间进行多件作品并置的展示，似乎是对于女性艺术家的关注态度。其中，对于中国当代艺术发生的很多早期作品的呈现，同样是非常珍贵的史料资料。而尚扬《黄河船夫》、罗中立《春蚕》、何多苓和艾轩合作创作的《第三代人》、何多苓《乌鸦是美丽的》等多件拍场上的明星拍品也在继龙美术馆浦东馆开馆后再度亮相。郭晓彦表示，作为一个同样关注当代的美术馆而言，龙美术馆丰富的收藏在装置和影像领域存在着缺失，这也是未来发展走向中值得思考的部分。笔者在观展中发现，隋建国的“中山装”、展望的《太湖石》等雕塑作品都以体量不大的形制出现。王郁洋的装置《人造月》在一二层接驳处的挑高空间展出，而徐震的《运动场》则在美术馆外部空间的草坪上予以呈现。而杨福东的《陌生天堂》也是整个展览中唯一的影像作品。或许，这也是美术馆收藏与展示可能性之间的矛盾关系。

此外，之前备受争议的《功甫帖》保持了原定的展览计划，并以文献展形式展开。另针对于刘益谦丰富的瓷器收藏，特意在展览原本体例外增加一个小空间进行瓷器展示。

在新闻发布会上，执行馆长黄剑透露，龙美术馆创始人刘益谦与王薇在开馆时间上存在分歧，甚至引发了争执，最终，尚在构建中的美术馆运营团队在一周的进场时间中，完成了这场意义重大的展览筹备。刘益谦也坦言，他认为在空间准备尚不充分的情况下，可以考虑推迟至4月28日开馆，而终究王薇比他更为坚持。

关于在一城双馆格局下，两座大体量美术馆如何进行，黄剑在新闻发布会现场的发言提供了部分初步构想。一是在龙美术馆丰富的馆藏基础上，浦东馆与西岸馆在常设展览方面进行分工。浦东馆将保持以五分之二的空间进行藏品的常设展览。“红色经典”这一从延安时代一直到改革开放的阶段性展览，将持续作为浦东馆的优质常设展，在2014年10月份，龙美术馆浦东馆还将对“红色经典”进行重新布展，加强其明晰特征与文献。浦东馆的三层展厅将会对古代家具和器物部分的藏品展进行加强。而在书画方面，浦东馆将以清代为时间节点，展示从清代以后到民国的书画作品。而西岸馆则将二分之一的空间投入藏品展示，将线索关注于民国老油画及古代书画部分。民国老油画版块将从徐悲鸿、刘海粟等老一代艺术家为始，一直延续到吴冠中。而古代书画的藏品将以宋至明为时间序列，建立常设项目。通过将浦东馆与西岸馆的藏品线索进行区分，这样与龙美术馆藏品丰富的个体特征相契合，同样满足了观众在不同场馆都可以参观到具有分量的藏品展，进一步扩大观众的受众面。

基于浦东馆与西岸馆不同的空间设定与场地属性而言，未来两馆之间的藏品将不会大规模的轮换，而是通过策划一些交叉性的展览而增加联系。据悉，西岸馆也将加强与国际性机构的合作。

尽管时间仓促不免有遗珠之憾，龙美术馆依旧完成了以宏大叙事的成功开幕，一城双馆的发展形态与西岸整体的生态发生，将在未来的推进中日见端倪。