”天地间“的符拉维 法国视角下的中式空间感
世界对于我们而言，更多的不是世界本身是什么，而是在于世界跟我们自身之间的关系。于11月18日在艺术8展出的法国艺术家符拉维个展“天地间”即是对于这种“之间”的关系的描绘与探讨。
艺术8创始人佳玥和艺术家符拉维
《流》121×121×85cm 铜、钢
生于巴黎的符拉维在获得艺术8奖后，来到中国完成了三个月的驻地创作。从巴黎到北京，在一切还没有习以为常的时候，三个月可能正是感受最强烈的节点。多次徜徉在故宫、雍和宫等地，了解园林艺术和风水之后，符拉维对中式含蓄的空间感有了更深层的体会。
《纽带》500×80cm 哑光纸上喷墨印刷 12版
《分子之乱》 240×70×1cm×3 喷漆、石墨、宣纸、亚克力板、灯管
正如此次展厅的布置一样，符拉维参考中式园林中“曲径通幽”的理念，用四张黑色的纱幔将原本一览无遗的展厅切割开。而展厅中央的铜制装置“流”，则是西方人眼中对于古老中国“天圆地方”的重新演绎。《分子之乱》的灵感源于符拉维对于《浮生六记》的读后感。当然她读的是法语译本。沈复与陈芸之间布衣蔬食从事艺术的生活在今天看来竟然颇有浪漫的法式风情，符拉维在自己的理解下将这种带有隐喻意味的梦境“编织到”米纸上并覆于亚克力板之上，创造出装置《分子之乱》。尽管作品《这些手》表达的是中法之间交流，因为语言的关系难以达到彻底融合的地步，但联系到《分子之乱》，我又觉得更像是对于法译本《浮生六记》难以准确重现其精髓和意境的描述。
左：《墙》右：《手》
正如个展名字“天地间”一样，符拉维的摄影作品探讨的是天地间的关系、物与物之间的关系。抛弃了对于“美”的追求，符拉维在摄影中着重表达某些她看到的信息。《柱》乍一看令人摸不着头脑，但在符拉维眼中，破损的中式柱头与背后崭新的现代方盒子建筑，包括开启的窗户于画面右侧封闭的道路，和柱子明暗面的对比和柱头的阴影都在表达“之间”的概念。
《柱》97×65cm 哑光纸上喷墨印刷、裱铝塑板 8版
《雍和宫》270×180cm 哑光纸上印刷 5版
这是她来到中国的前三个月中带着对万物的好奇审视一切的时候，好似手持放大镜观察大自然的孩童，看到了很多常人习以为常的细节。我想到刚去美国的时候，看到一条Lee Street也会大惊小怪，惊喜地告诉名为Lee的当地人“有一条你的名字命名的路！”在西方文化中以人名命名道路再正常不过了，居住了几年之久我也习以为常。而习以为常可能正是扼杀艺术灵感的最大杀器。
《玻璃》 222×150cm 绢上印刷 5版
据悉，本次展览将展至12月20日。
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