主打架上绘画 “半自动方式2”开练
展览现场
香格纳画廊北京空间独创的群展项目“半自动方式”于11月8日迎来了第二回。去年由李然、李平虎、陆垒主导的第一回涵盖了影像、装置与油画，让观者在形式与内容的反差中感受他们各自的磁场引力。而第二回的表演嘉宾韩峰、胡柳与赵洋却以相同的成列方式——架上绘画——协调彼此。
韩锋的作品
韩锋的作品《地铁隧道》
简单的色块没有清晰的边界，这些看似抽象的图案却有着可见、可触、可嗅的物象定义：暖光照射的隧道、寂静无人的轨道和走廊。今年2月在香格纳首次举办了个展的韩峰似乎有意让观众在是非之间游离不定：零距离交流，进入图形瓶贴的抽象之中；尊重彼此，在特定的范围内陷入日常物象的另一层空间。
胡柳的作品《浪》
面对胡柳的作品，脸上的疑惑是观看之初的正常反应。经铅笔涂抹之后的画面黑不透底。胡柳表示，选择铅笔首先是因为学画之初便开始使用，对其了解透彻；其次她并不认为铅笔毫无个性可随意对待，或将其界定为“仅仅是绘制草图的工具而已”。胡柳说，中有物，便开始涂画；直到内在的感受完全现于画面之时，她才停下画笔。若粗心大意，将无法看清铅笔书写的轨迹。在《浪》中，视觉上的气势虽荡然无存，但内在的澎湃却慢慢触动人心。
赵洋的作品《雪夜寻踪》、《猎户》、《春天》
为什么要画狩猎的场景？赵洋并没有直接解释，他觉得任何言语上的修饰都无法准确无误传达画面的内容。是直白地显现人与自然的关系，还是借此调侃现世发生的事件；不同的人有不同的看法，或许最后，有那么一款接近赵洋的版本。
展览将持续至12月7日。
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