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1月18日下午3点由《艺术汇》杂志艺术活动总监梅子策划的“现象之相—孔亮作品展”在久画廊开幕。这是80后艺术家孔亮近期油画创作的一次集中展示，与之前人们所熟悉的版画作品相比，这次的展览让人看到他作品中另一种思考的深度和创作的维度。孔亮目前是中央美术学院的一名青年教师，兼擅油画和版画。

随着当代艺术进入到多向度发展的阶段，无论是艺术市场还是学界都厌倦了那些充斥着固定符号的作品，也不再像以往那样追逐纯粹的观念性创作，更多的人开始把目光转向聚焦本土现实、彰显本土文化传承的作品，从这个意义上说，此次久画廊展出的“现象之相—孔亮作品展”无疑为当前艺术界的反思和转型提供了可资参照的一个案例。此次展出的作品主要是孔亮近年来创作的一批油画作品，走近这个展览，留给人的感触是深刻的。就艺术家而言，孔亮所接受的教育是所谓的“根正苗红”的学院式教育，从中央美术学院附中一直到研究生11年的浸染，让他的思考和创作理念与活跃在艺术市场上的许多年轻当代艺术家有很大的不同，开幕式上的交流，能够让人切身感受孔亮的思考中饱含着一种沉稳、厚重的能量，这些能量隐含在作品背后，自然而然地积聚成了创作的源泉。或许，他需要经历更多时间的历练和考验才能成就更优秀的作品，但难得的是我们看到他在一条宽阔的艺术道路上行走。就作品而言，展览中的《边缘人系列》、《寄居蟹》、《逝之二》等，能够让观者感受到作品所蕴含的画家饱满的情绪以及作品背后所关注的社会现实，这种朴素、执着的追求让作品形成的气场本身就是一种独特的风格，不需要伪饰或哗众取宠。

从孔亮关注都市现实和当代人生存状态的系列版画作品《酒吧系列》、《KTV系列》，到此次展览中的大幅油画创作，体现了他对本土现实通过微观和宏观等不同视角转换来表达自我感受的创作理念，他对现实和现象的关注是谨慎而敏感的，他总是把“所观”对照“所感”，总是不断通过退远审视和走进凝视获得最真切的感受。这次展览中的作品尤其具有这种特征。《边缘人系列》将关注点锁定在了社会底层的一类人群，可以看作一种底层观照。进入展厅，迎面看到的就是繁华都市中的“边缘人”，对他们的塑造其实是一种现象存在和孔亮内心感受融合一起的产物。孔亮曾在2009年近距离“凝视”他们并真实体验了“边缘人”的生活——那是来自四川的一家妻儿老小，他们住窝棚，每天工作在垃圾填埋场。当垃圾车从城市开到这里时，他们如同“淘金人”一样蜂拥冲到垃圾堆中。孔亮花了一年多的时间跟他们近距离接触，感受他们的生活。让人不禁链接到《边缘人2》，作品中目光停留之处是画面中女人手中捧着的刚刚从垃圾山中挖出的洋娃娃、在污秽中与他们一同搜寻“宝贝”的流浪狗……期间流露着画家悲悯、无奈的情愫。《寄居蟹》、留有童年成长印记并内置了艺术家个人情绪的《逝之二》、被困的猪群隐喻了都市人面对生活的麻木、马背上各怀鬼胎的军官同样是一种反讽，等等。展出的这些作品所反映的现象不是零碎又简单的拼凑组合，它们都是社会的许多个面，孔亮认为要通过这些多维度的面去表现他眼中立体的社会，并思考其背后的真相。对一个艺术家来说，如何看和如何表达都是重要的，孔亮在这两个方面都有个性的特征。

久画廊此次推出的展览体现了他们一如既往对学院实力派画家的关注，据悉，2014年他们仍将延续这种理念，在推出汪诚一、钟涵、张文新等老一辈艺术家展览的同时，还将积极推出一批优秀的青年艺术家。