北京侨福群展开幕,来自29位艺术家的声音
4月15日下午,“艺术家的声音”在侨福当代美术馆•北京开幕。此次展览由国际著名艺术史家罗兰·艾格(Lóránd Hegyi)担任策展人,展出了包括玛丽娜•阿布拉莫维奇(MarinaAbramović)、刘小东、丹尼斯•奥本海姆(Dennis Oppenheim)、邱黯雄、阿努尔夫•莱纳(ArnulfRainer)、比尔•维奥拉(Bill Viola)、王鲁炎等在内的来自17个国家29位艺术家的近40件作品。
策展人现场导览
据悉,“艺术家的声音”群展曾于2017年亮相侨福当代美术馆•新加坡,但名单略有不同。策展人罗兰·艾格告诉《Hi艺术》编辑,“艺术家的声音”围绕当代艺术的叙事展开对话,并就其叙事才能与潜力引发疑问,以探讨那些令人着迷而又不安的当下社会的复杂性。
玛丽娜•阿布拉莫维奇(塞尔维亚)《圣殇》2002
贾尼·德西(意大利)《你×你(埃兹拉)》2010
安妮与帕特里克•普瓦赫(法国)《历史,遗忘,脆弱》2017
在触及生命、真理、历史卓识、伦理价值、人类群态时,当代艺术如何发挥其潜能与才干,以传达这些关乎本质的讯息和存在的启示——这一命题构成了本次展览所关注的焦点。当一个社会陷入危机、幻灭、动荡与迷失的历史时期,艺术家的力量和职责在于传达出关乎人性的讯息,构筑起不同领域和经验之间新的联结,并为理解当代现实的复杂性提供多元的路径。
路易吉•翁塔尼(意大利)《仿大卫抢夺萨宾妇女》1974
格洛丽亚•弗里德曼(德国)《致命诱惑》2010
莫瑞吉欧•那努奇(意大利)《其它想法的新时代,其它时代的新想法》2017
借用英国艺术家吉尔伯特和乔治在论及艺术家的职责和才能时所言,当代艺术家义不容辞地承担起“雄辩艺术家”这一责任。他们主张当代艺术家应该透过富含寓意的、感官的、有效的视觉语言来反映当前的现实状况,并积极改变现实世界,使之变得更清醒、更通透、更明晰。
依据“艺术家的声音”这一主题,在遴选参展作品的过程中,考虑到每件作品皆有其自身的独立性与自主性,因而将它们置于主题展览的总体语境时,难免瑕瑜互见。艺术作品并非为提供一种图解,而是生发意义、创造新的联想,并使得观者敏于察觉融汇于作品中的不同的经验,及其与自身之间的关联。藉由与我们同时代的艺术家们所创造的非凡独特而充满想象的世界,展览“艺术家的声音”为理解关于人类存在意义的问题,提供了一个复杂、丰富、激烈,甚至有些令人困惑的动人视角。
桑德拉·瓦斯奎茲·德拉·霍拉(智利)《本质之我》2016
巴泰雷米·托果(喀麦隆)《水如黄金》2017
赫尔曼•尼特西(奥地利)《行动绘画》1984
乌戈·吉莱塔(意大利)《面孔》2016
展览将持续至11月20日。
左:刘小东(中国)《唐人街4》2015
右:拉兹罗·费赫尔(匈牙利)《沉睡中的流浪汉》2014
右:拉兹罗·费赫尔(匈牙利)《沉睡中的流浪汉》2014
王鲁炎(中国)《W 坦克D10-02》2010
比尔•维奥拉(美国)《追忆》2002
邱黯雄(中国)《民国风景》2007