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11月2日，红砖美术馆开幕“仪礼·兆与易”群展，展览由塔雷克·阿布埃尔菲杜（Tarek Abou El Fetouh）策展，新加坡艺术家何子彦（Ho Tzu Nyen）、中国艺术家胡晓媛、印度裔艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、日本艺术家樫木知子（Tomoko Kashiki）、韩国艺术家朴赞景（ Park Chan-Kyong）、中国台湾艺术家刘肇星（Jawshing Arthur Liou）、俄罗斯艺术家陶斯·马哈切娃（Taus Makhacheva）、黎巴嫩裔艺术家瓦利德·拉德（Walid Raad）、泰国艺术家阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）和柴·斯里斯（Chai Siris）共十位来自亚洲大陆不同国家和地区的艺术家参展，展览用关注亚洲的姿态，通过文化、哲学与当代的对话，探讨不同创作背后蕴含的概念和隐秘力量。

“仪礼·兆与易”是策展人塔雷克·阿布埃尔菲杜继去年 “爱之囚”邢丹文个展后与红砖美术馆的又一次全情合作，展览标题“仪礼·兆与易”则是策展人塔雷克与红砖美术馆团队经过对中国文化和哲学的大量阅读和多翻讨论而产生的代表Rituals of Signs and Metamorphosis中文精神和意义的形式化解读。在“仪礼·兆与易”中，十位艺术家的作品以其观念与形式、材料与媒介、姿态与行动形成一条想象中的仪礼之路，同时探索了“变易（metamorphosis）”的不同表达。

展览以穿插在展厅的影像、装置和绘画作品逐渐展开，不同作品间相互独立又暗含某种关联。安尼施·卡普尔的装置《下沉》无疑是入馆的必经之作，他将一种向下拉拽至未知深渊的永恒之力借助暗黑的漩涡赤裸呈现，雕塑材料的转变模糊了物体与观者空间的界限，一曲“概念的交响曲“应运而生；相对于《下沉》的直观体验，胡晓媛的三频录像装置《伐冰渡海》则更为内敛，她通过视频中表演者与博大自然的奋力对抗，展现了渺小和庞大、脆弱和无常之间的一种关系。

视频装置《神秘莱特》是新加坡艺术家何子彦与红砖美术馆联合出品的作品的世界首展，影片是对一个神秘三重间谍人生和境遇的想象重构，塑造了一个在二十世纪四十年代曾以30多个假名活动的主人公，画面中伴随着层层叠叠褪去的“虚幻”，“真相”的讲述者得以显现，作品分野了内与外、虚构与谍报、能动与背叛间的界限。瓦利德·拉德的装置作品是虚构与现实的另一种呈现，他在《第三版序言_致谢》和《致读者的信》中将卢浮宫“复制品”在运送过程中发生的自主而奇异的变形带到了展厅，作品间皮肤和色彩、阴影和”阴影“的转换生发出令人自我怀疑的视觉结果，灯光下的幻视为阴影提出了一种动态的设定。

在陶斯·马哈切娃的视频《走钢丝》中，走钢丝的人以手中的多位达吉斯坦艺术家的作品副本获取平衡，通过在高加索山脉的峡谷上空的惊险穿越，将大小不一的作品放在形似博物馆储藏空间的架子内，借此评述了世界各地的博物馆与艺术家的动荡处境。刘肇兴的视频装置《廓拉》则是另一种意义上的“穿越”，作品源自艺术家在女儿去世后的一次情感宣泄之旅，影片中模拟了他自拉萨起穿越西藏高原的超世之旅以及缺氧导致的幻觉状态，在广博山峦中的无尽穿越中唤起对自然的崇敬和内在的平和。

《迪里拜尔》是艺术家阿彼察邦·韦拉斯哈古和柴·斯里斯的一部视频作品，描述了一个城市建筑工人在暖冬的驱使下进入一种“睡眠”的存在，从而引发身体与精神在博物馆和劳动营之间移转。梦境与幻觉的交响混淆了梦境和现实的边界，让如灵魂般存在的“昏睡者”跨越界线，在经济与社会地位、意义及生死之间穿行。在樫木知子的画作中，空灵的主体似乎与周遭环境融为一体，酷似白日梦的生动印象让观者在捕捉其“私密梦境“的过程中不觉产生出时空以外的灵异幻想。艺术家朴赞景的作品则是对另一重精神世界的有史记载，他将涉及鬼魂和灵性的朝鲜符籍图片、一本巫堂（朝鲜女性萨满教）史的扫描件，以及早期大师和当代艺术品的重制版本等不同时代的艺术品进行重构并精心注解，创造了一部个人视角下的艺术史。

整个展览通过在一个空间中创造一种集体对话，将不同的思辩与方法论交汇一处，令知觉的刻板模式出现转变，并诱发直觉感知，从而触及我们与自然的关联，并唤起鬼、灵、梦、幻与心理灵性的动能。展览将持续至2019年4月7日。