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作为北京设计周的一个分场地，草场地艺术区在本周末异常热闹。9月27日，红一号院也迎来了新成员——空的空间从黑桥迁址于此的首个大型群展，空间位于原北京空间所在地。首展名为“First but not least”，展出杨心广、邱飞、李金国、李红军、许铎瀚、李帆、刘晓辉、吴啸海、曾宏、欧劲、卢燕珊、黄近远、李易纹、孙靖林、田晓磊、金天一、刘聪、刘邓、郑江、薛峰、梁硕、马延红、曾莎、Ludovic de Vita24位70、80后年轻艺术家的架上绘画、影像、雕塑、摄影等类型作品30件。

First but not least,作为空间全新亮相的首展颇为贴切，正如它的字面含义——首先但不是最不重要的。据策展人严瑞芳介绍，这也是本次展览的策展思路，作品对于参展艺术家而言的意义在于其第一次、第一件。比如，杨心广在雕塑之外的第一件行为录像作品《以信仰之名》；李红军纸本雕塑《偏移的纸片》就是一件“失败”的作品，艺术家在电脑绘图过程中没有料想会出现两个分裂的面部；刘晓辉《2013的劳动者》时候一组十件的小正方形陶片，不同于艺术家在纸上起稿，他以针勾勒图像然后烧出陶片，将此作为创作油画的“第一步”；刘邓画垃圾之后的的“第一件”水墨作品；李金国以水晶树脂为材创作的《蛋》是他销售的“第一件”作品；欧劲的《12小时》是他与保洁阿姨合作的一件作品，也是在“第一件”在绘画之外的现成品装置作品；《织物系列之——失宠物》是许铎瀚在动态装置创作之后的转型之作，来京七年、搬家五次，旧衣服于他有关记忆与成长，目前他依然沿着这座“信心的纪念碑”向前探索；空间入口大面墙的涂鸦《绘画动作》是吴啸海召集20位没有绘画基础的志愿者于展览开幕前一周现场创作，对于学院教师的他，这种尝试或可令他发现绘画的原本意义。

之所以将空间搬迁至草场地，据空间创办人郑衍方介绍，空的空间仅是一个起点，在黑桥运营的一年时间内他深入接触了很多艺术家，现在是时候为他们提供更好的展示平台。自今年1月起他便在寻找并筹备新的空间。新的空间更名为KCAA，也不再单纯的作为非营利性空间运作，在角色及定位上也有调整。郑衍方表示，做画廊并不是他的最终理想，但不排除艺术家、机构的生存需要考虑到商业因素。 对原有空间做了轻微改造，各功能分区清晰对应着贴于空间墙面顶部的标识：主展厅——常规展示为主的“空的空间”；主展厅隔壁小空间——独立的仓储空间“storage”，为艺术家提供仓储保管及销售服务，主要以架上创作为主，仓储空间使用面积目前为300平方米；前台右侧区域——此次群展之后便着手筹备的“library”，对外提供艺术、哲学、跨界类图书的借阅服务；前台的百变空间——变身“store”，推介艺术家的小件原作为主。此外，小型电商平台的网站也在筹建当中，以销售艺术家的仓储作品为主。

据介绍，在随后的中法艺术家行为艺术展（10月23至25日）及韩国艺术家个展（12月）之外，空间还将举办古拙集市（11月中旬）及艺术家音乐节（11月中旬）等有趣的项目。