“纸的对话” 剪纸艺术在今日美术馆以龙点睛
10月5日，“纸的对话——龙和我们的故事”在今日美术馆进行了开幕，这场展览由乔晓光与来自斯堪的纳维亚的凯伦•碧特•维乐两人的剪纸艺术作品构成。剪纸艺术，这一来自东方的民间传承，与来自北欧的节日风俗，在这里进行了同台亮相。开幕当天，挪威驻华大使以及众多嘉宾应邀而至。作为由挪威策划的文化交流项目，在今日美术馆首次展出的“纸的对话”， 还将继续在上海的刘海粟美术馆展出。2015年春夏，展览将移至挪威的奥斯陆和特隆赫姆。
今日美术馆馆长高鹏与参展艺术家、策展人一起就媒介与文化的对话展开探讨
在展览的开幕式上，挪威驻华大使应邀进行了发言
从事剪纸、油画、现代水墨等媒材的艺术创作与教学近三十年，提出借鉴民间艺术走现代艺术之路主张，并且成功将剪纸艺术申报为联合国非物质文化遗产的乔晓光，在展览上呈现了他的巨幅剪纸作品《鱼龙变化》。借用来自宋代的古老成语典故与代代相传的龙符号，乔晓光为我们创造了一个中国龙的现代隐喻与观念性表达。借助古老的元素以及独特的创作手法，《鱼龙变化》以双面的形式把鱼与龙这两个形象进行了相互独立又合而为一，在诸多元素的集合中，投射出乔晓光十分巧妙独到的隐喻。
乔晓光的《鱼龙变化》以双面的形式把鱼与龙这两个形象进行了相互独立又合而为一
自十六岁起开始剪纸，四十年来几乎没有一天不剪的凯伦•碧特•维乐，这次展览的作品是《七个龙蛋》。源自斯堪的纳维亚文化遗产的《七个龙蛋》以蛋勾勒出了包含多重隐喻的故事框架：新生、可持续、再生、力量、脆弱，以及对尚未出生、尚未发生事物的关注。七个蛋将故事分成七个章节：三个关于过去，一个关于现在，三个关于未来。而关于现在的蛋要比其他的蛋大上许多。在碧特以剪纸构造出的画面中，可以看到北欧人古老的民族习俗以及他们的生活方式，以及碧特对于文化的思考。
自十六岁起开始剪纸，四十年来几乎没有一天不剪的凯伦•碧特•维乐，这次展览的作品是《七个龙蛋》
七个蛋将故事分成七个章节：三个关于过去，一个关于现在，三个关于未来
展览以“龙”作为共同的题目，事实上是有意为之。这相距甚远的两个文化，对龙的认知实际上并不相同。欧洲的龙往往偏爱于守护宝藏，带有许多邪恶意味，而东方的龙向来是吉祥喜庆的象征物。以此为题进行对话，更多的是带有文化上的互相了解与碰撞。就剪纸艺术而言，在两地的发展也并不相同。据碧特介绍，剪纸艺术已经逐渐不在北欧人的日常生活中占有一席之地，不过剪纸艺术的展览依旧能受到十足的重视。而在乔晓光看来，中国的剪纸艺术虽然已经成功申报非遗，并且还有三十多个民族仍在日常生活中进行使用，可是始终没有得到很好的重视，希望这一次与国际上进行交流的展览，能够让人们更加在意这门老祖宗传下来的伟大艺术。从展览的效果来看，无论是主题“龙”的选择还是作为媒介的剪纸艺术，都能够体现出每个文化在国际化的大背景下各自所具有的特点，并且与此同时，这种体现又是非常微妙的。
从展览的效果来看，无论是主题“龙”的选择还是作为媒介的剪纸艺术，都能够体现出每个文化在国际化的大背景下各自所具有的特点
乔晓光认为，文化传统有很多理解，可以理解成过去，可以理解成历史，也可以理解成活态的我们今天的文明，比如说我们的节日、情感关系，这些在今天是活着的。传统就永远会伴着我们走，无论喜欢与否，它都永远在起着作用。若是想自己真正创新，需要知道所有创造都不是凭空而来，不是自己空想出来的，方法总是在传统当中潜藏。所以真有抱负的艺术家，想真正有创作力、有原创性的艺术家，他会从心来寻找，因为传统就是我们今天的空气和土壤。
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