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由刘礼宾策划的中国抽象案例展第三单元即最后一个单元的群展于10月25日在位于北皋的德山艺术空间开幕，展出了张方白、张伟、苏笑柏、张国龙、朱金石、马永强六位艺术家的共计11件作品，以抽象之名，每位艺术家以各自视角阐释本单元主题——体悟。

谈及“中国抽象案例展”的由来，刘礼宾表示，近十年来他一直在关注并研究抽象绘画，近期的探索与梳理是其在2006年对抽象绘画视觉批判、2008年抽象内部过于观念化、图示化等问题思考基础上的进一步推进与客观回应。2010年以后抽象艺术风生水起，仅从今年以“抽象”为名的各种展览或艺术市场对抽象绘画的追捧来看，抽象似乎炙手可热，刘礼宾认为目前近一半从事抽象绘画创作的艺术家并非抽象艺术家，大多是在做一种画面效果或装饰。基于目前状况，刘礼宾主要策划了三个项目，从语言批判的角度对抽象绘画在内的当代艺术在发生、发展方面加以探究，这三个项目为：在德山艺术空间举办的“中国抽象案例展”、鸿坤美术馆举办的“形无形”系列之III（对于抽象艺术的该I、II两回展览发生在2006、2008年）、近期在北京时代美术馆举办的包括部分抽象绘画作品在内的“第三种批判：艺术语言的批判性”。

此次“体悟”群展是该案例展的最后一个单元，与前两个单元的“物色”与“底线”选择了国内老、中、青的抽象绘画领域代表艺术家，对中国抽象艺术近40年来的面貌进行加以分类梳理。这三个单元的名称并不拗口学术，相反以浅显、直观观看的方式切入策展，作为一种偏重日常化的理解，旨在提示出抽象艺术日常性的问题，拉进与公众的距离。

抽象或者抽象绘画究竟是什么？仅从本单元作品来看，抽象的确是很宽泛的概念。马永强以砂砾制造出苍茫宇宙、朱金石以厚厚颜料堆积而出的斑斓世界、张方白以黑白两色幻化出的空灵深邃、苏笑柏以几何元素编织画面等是为一种抽象，张伟及张国龙的作品给人的感觉似乎更多的是材料。

综合材料或者装置绘画可不可以是抽象绘画？在美国生活20年的张伟于2005年回到国内，他说，在国外贫富人群的日常生活很相似，刚回国后富裕与相对底层民众的生活及态度给他以极强的反差，这促使他创作了本次展出的两件作品《傲慢与偏见》、《民工的性幻想》。前一件作品以他工作室中现有材料创作而成，画面以北京知名地标区域及交通环线作为背景，中心区是铁丝网构成的长腿性感摩登女郎，一只木手握有红酒杯，画面右上方是五环外的民工“肖像”，画框给撕裂，内部是一顶安全帽及亮着的灯，画面右下方是剪自报纸的一张字条“傲慢与偏见”。张伟笑称，民工对于不常见到的时髦女人通常会脑袋发光，两个群体需要彼此了解与沟通，人性本质都未必坏。另一件作品同样是装置、绘画形式出现，白色枕头、女人的内衣下方是一排镂空并在内部放置的安全帽，是对民工现实生活的一种隐约。张国龙将12年前的创作于两年前的一组作品并置展出，从最初画面的挥洒、注重材料或现成品使用、中国传统元素的植入到后来画面归于内敛、秩序的对照来看，他认为，抽象于他是一种态度，“即便超写实绘画，只要态度是抽象的，依然可以称之为抽象”。

由此看来，正如刘礼宾表示，抽象不是浅层次的画面形式与符号，有关艺术家的个人状态，不仅仅是态度与立场，状态与艺术家对艺术及创作本身、社会及人生的理解程度有关。