从6点的“日出预展”到“不息” 威尼斯中国馆落地北京时代美术馆

作者:罗颖 2018年3月31日 183 次阅读 资讯展览
“日出预展”以练太极开始
“日出预展”以练太极开始
对于爱熬夜的艺术圈来说,夜场开幕不算什么,清晨6点开幕才是最富有挑战的创意。
这种体验一辈子大概也就只此一次吧!
如此的标新立异其实是为了以一场“日出预展”拉开2017年威尼斯双年展中国馆在北京时代美术馆的落地展 “不息”的序幕。太阳尚未升起,主办方安排的太极拳晨练早就已开始,观众们陆续加入其中。太极,意味健运不息,与主题再贴合不过。
从6点的“日出预展”到“不息”  威尼斯中国馆落地北京时代美术馆
从6点的“日出预展”到“不息”  威尼斯中国馆落地北京时代美术馆
邬建安用贝壳创作的装置
邬建安用贝壳创作的装置
早在威尼斯双年中国馆于2017年5月开幕之时,就因其总策展人邱志杰将民艺纳入展览而饱受争议。此次北京站落地,邱志杰在接受群访问时表示,希望借此次展览回应曾经的质疑声。
姚慧芬、姚惠琴姐妹的苏绣作品展示区域,其中有她们与邬建安、汤南南合作的系列。姚氏姐妹的手作工艺令观众无比叹服!
姚慧芬、姚惠琴姐妹的苏绣作品展示区域,其中有她们与邬建安、汤南南合作的系列。姚氏姐妹的手作工艺令观众无比叹服!
从6点的“日出预展”到“不息”  威尼斯中国馆落地北京时代美术馆
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从6点的“日出预展”到“不息”  威尼斯中国馆落地北京时代美术馆
从6点的“日出预展”到“不息”  威尼斯中国馆落地北京时代美术馆
展览邀请了当代艺术家邬建安和汤南南、皮影大师汪天稳以及苏绣艺术大师姚惠芬四位艺术家,呈现一个由“艺术家为艺术家策划”的展览。从威尼斯中国馆军械库粗糙斑驳质地的空间到北京时代美术馆的白盒子,展览架构和内容在原来的基础上也做了适度调整,更加饱满清晰地呈现了“不息”的策展理念。
从6点的“日出预展”到“不息”  威尼斯中国馆落地北京时代美术馆
从6点的“日出预展”到“不息”  威尼斯中国馆落地北京时代美术馆
从6点的“日出预展”到“不息”  威尼斯中国馆落地北京时代美术馆
从艺术家相互间的创作关系、到艺术家的师承以及作品在空间的布局都全方位围绕主题“不息”展开。在展厅的显要位置设置了文献区,以图文的方式清晰地勾勒出来四位艺术家各自的师承。比如,邬建安的老师是吕胜中先生,吕胜中先生的老师是杨先让先生和冯真先生,杨先让的老师是徐悲鸿,冯真的老师是苏联画家莫伊谢延科……如邱志杰所言:只要他们在创作,他们的老师就不会死去。
从6点的“日出预展”到“不息”  威尼斯中国馆落地北京时代美术馆
邬建安《白日梦树林》
邬建安《白日梦树林》
展览展出了邬建安《白日梦树林》、《九重天》、《大河的诞生》,与姚慧芬、姚惠琴姐妹一起合作的苏绣作品《崖山》系列,与汤南南合作的剪纸拼贴《五百笔》,与汪天稳合作的牛皮雕刻作品《七座山》系列等六件作品。邬建安成了本次展览的轴心艺术家,民间工艺和他的当代作品相互渗透、交叉、应和。除此之外,还有汤南南与姚氏姐妹合作的《移山》,与汪天稳合作的牛皮雕刻《逍遥游》系列,整个展览形成了互文性的集体创作网络。
从6点的“日出预展”到“不息”  威尼斯中国馆落地北京时代美术馆
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尽管四位艺术家之间的作品相互交织,但并没有因此消弥个体的创作特点。邬建安近年来的思考在此次展览中得到了相对完整的体现,他从剪纸、皮影等中国民间艺术传统吸收而来的养分,以装置、雕塑、绘画等形式创造出与当代的密切关联,并采用铜板、牛皮、贝壳等多元的材质重新激活了传统美学。汤南南是近期在水墨界备受瞩目的艺术家,在绘画、影像之间游刃有余,展出《铸浪为山》、《居凰》、《扶摇》等数件录像作品,以及《遗忘之海》系列、《海中有海》系列等纸本水墨。赋予了“乡愁”这种传统的文人情结更多的想象空间。
汤南南的水墨作品
汤南南的水墨作品
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