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7月5日，批评家王萌策划的“寺上美术馆实验室计划”推出第二回展，杭春晖、刘俐蕴、李飒、彭薇、秦修平、孙博、孙浩、田卫、王璜生、杨凯、章燕紫等十一位艺术家“以七零为主体，串联起五零、六零和八零”，集体亮相寺上美术馆。

本次展览是策展人王萌2011年提出的“水墨的延长线”方案的一次落地尝试，在当下为“水墨热”所引起的全民对水墨的狂热节点，有着特殊的现实意义。策展人王萌表示，展览希望成为一次文化发生的行动，去提出、认识和辨析这个“新语境（来自水墨的新语境——展览题目）”的几种来路和基本结构，并对这种现象在未来进一步“生成”的可能性，以及值得清理的问题开启一个视觉讨论的“文本”。
在由厂房改造而来的寺上美术馆内，来自杭春晖的带有隐秘感的人体，来自李飒的如记忆碎片的断裂的历史，来自刘俐蕴的质感丰满的影像，来自彭薇诗意的水墨装置，来自秦修平关照内心的“自省”，来自孙博迷幻的光影装置，来自孙浩带有压迫感的人体与动物，来自田卫空灵的纸本绘画，来自王璜生自成体系的装置影像，来自杨凯细腻的勾线和来自章燕紫带有浓郁药香的绘画，试图从策展人“可能性”和“否定性”的双向关切中，以艺术家自我的探索，切入今天“水墨”的问题域。

同时，本次展览还披露了寺上美术馆未来的展览方向。在以当代为立场，从雕塑起步经历了“清晰的地平线”和“观念维新”两次大展，对肇始于20世纪最后二十年到21世纪前十年艺术发展史完成线索归纳之后，寺上美术馆将把注意力从“向后看”伸展为“向前看”。策展人王萌认为，艺术生态在未来十年的变动将主要体现为“30年叙事”诉求之后，他与寺上美术馆也将由此在历史的阶段性整理基础上重获前进的动力，在“未来视角”的启迪下去处理与“现在”的关系。这既是属于美术馆展览功能上的进化，又将是美术馆之为“美术馆”在当下尤为现实的价值所在。