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4月21日下午四点，陈文骥个展“以来”在深圳何香凝美术馆开幕。本次展览共汇集陈文骥2008年至2012年21幅共11组作品。其中，二楼一组两件作品《％》和《另外》为2012年新作。

策展人冯博一介绍说：其实他跟陈文骥从09年就开始在商量要做这次展览，但由于陈本人展览计划和时间安排，真正敲定时间还是在去年底。当时的计划是于2012年的9月至10月间举办展览，但后又根据档期调整，并在画廊的支持下，决定提前至四月。如此短暂的筹备时间让陈文骥颇多感触，一方面他觉得虽然商议中的展览实际推迟了两年多，但这个过程也可视为开幕前一直都在做的准备；另一方面临时提前展览时间，从习惯上来讲，不是他的做事方式。在他看来，越是突击性的行为反倒越缺乏快感，只有按步就班才能最大程度上体现价值所在。“但现在开展了，回头看看，过程虽意外却也都是新体验。”具体是什么新体验？他认为是一种“善变能力”得到了发掘。“这个跟年龄也有关，人老了就容易生物化、本能化、自然化，你会更加重视自己的生理反映，哪疼了、眼花了什么又看不清了。”
我本来以为他提到这些会让气氛变肃穆，但陈文骥话锋一转：“老了有老了的价值！我觉得老了更细腻，因为这时候是真的不太关心也不太在乎别人怎么样了。画也与年龄有关，我希望得到肯定的内容不光是那些来自青春、健康的，衰老、枯竭的价值同样应该被人发掘。”
谈到新作，陈文骥说这次展览里的两件近期作品面貌上的变化不多，其实从09年到今天，他认为自己在创作上的态度还是比较一致。09年之前作画更多用海绵，之后则普遍使用油漆滚子在铝板上进行表现。这种作品传递出来的“冷”、“脆”、“清晰”是他愿意强调的，其中个别作品还必须强调在铝塑板上才能产生，这次的两件新作就是如此。“我们学习的方式就是让你去接受一种习惯、工具、动作、材料，但只有摆脱才能对文化和对象有新的认识。”冯博一也认为对工具的转变这一实验性行为的贯彻是陈文骥创作胜出的关键，“不是一笔一笔画、而是滚出来，能做到彻底摆脱原有工具的影响着实不易”。另外结合新作的创作速度，陈文骥也认为连续四年搞个展，如今脑子里不免有麻木的感觉，需要整顿、需要走出来。他计划2013年全年进行休养。
这次展览中的作品收集还得到了香港藏家孙强、毛燕夫妇、唐山藏家黄宇杰以及aye画廊杨滨、晏青夫妇的全力支持，以上藏家悉数到场亲自祝贺。此外陈文骥好友谭平、苏新平、吕胜中及年轻评论家刘礼宾等人也专程前来出席个展开幕式。