Hi艺术

由今日美术馆与升空间主办的“浮云如梦”秦玮鸿个展在今日美术馆3号厅开幕。展览展出了这位80后新晋雕塑家两年来的全部作品。展览由黄笃策划，通过童话与神话两个主体结构展开了艺术家近年来创作上的个人线索，将个人记忆与创作融贯穿，体现出80后艺术家的独特气息。

对于中国当代艺术来讲，无论是油画、影像、装置或者说工笔画都逐渐占据了一席之地，而作为造型艺术最基础也是最重要的雕塑却逐渐式微。一方面雕塑制作成本与工期对年轻艺术家都形成了不小要求，同时雕塑艺术中传统的造型能力在被现成品和观念性取代。秦玮鸿在接受采访时也坦言，现在对于雕塑系的学生来讲也存在着困惑。大家在学校里不断的训练基本功：打形、做泥塑。但在更多的展览看到的确是装置和观念，所以大家对雕塑的认识在逐渐模糊，秦玮鸿告诉我们他的毕业创作也是一件装置作品。
毕业后秦玮鸿还是觉得最适合自己的创作形式是雕塑：“雕塑的手工感还是在吸引着我，可能是因为我不太喜欢生涩的哲学性的哲理，所以总觉得自己做装置存在着想法上的障碍，而自己又擅长造像造型，所以很快就回归到了雕塑。”在这次展览里秦玮鸿共展出了两组二十件作品，展览分成“童话”与“神话”两个主体结构。“童话是我去年的作品，也是大学刚毕业后的状态。当时更重视基本功与手工质感的表达，所以用‘童话’来表示我最基本的艺术向往”，秦玮鸿向我们介绍这个展览时说：“另外一个厅的主题是‘神话’，当我经过了展示基本功的情节后，开始关注想象力的延伸。”在“神话”这个部分，艺术家创作了多达10多个“守护神”的形象，我们可以理解艺术家用这些守护神传达年轻时的焦虑与不安。
秦鸿玮2010年毕业于中央美院雕塑系，毕业后经朋友介绍就参加了升空间主办的年轻艺术家群战“谜展”。在展览中立即被画廊发现，很快就达成了合作意向，于2011年在升空间举办了第一次个展“秦玮鸿边缘童话”。所展出的也就是这次在今日美术馆的“童话”部分。秦玮鸿的作品干净、细致、透彻，并且扎实的造型基本功让他轻松的就将年轻艺术家对生活的体验贯彻到作品中，形成了明晰的个人作品线索。正如这次展览策展人黄笃所言：“秦玮鸿从超现实艺术中获得了启发与灵感，以一种介乎真实和虚构的方法，形象地表现了个人与他者之间的脆弱而复杂的状态，最终表达了对人的思维的冥想和对人的行为的追问。”