站台中国夏季群展,33位艺术家呈现有关“青春”的描述
5月18日,站台中国当代艺术机构夏日群展如期开幕。这一由王将担任策展人的展览,主题为“致青春”,呈现了与站台中国合作过的33位艺术家的作品,它们以个体化的表述与修辞,坦露对于青春的观点。
或许这样一场夏日群展对于策展人来说并不容易,即通过怎样的主题或线索将这些艺术家及其作品串联起来,形成一个相对完整的面貌。在策展人王将看来,展览以“致青春”为题,并不是要渲染怀旧情绪,而是对于生命本真的体认与表达。“在数据理性的时代,效用主义和消费主义风行,浪漫的情怀与意志被漠视,于此时重观本真与理想的意义,发问青春何是?青春何为?每个人都会给出不同的答案。它可以是浪漫、激昂、超然、神秘;也易落入颓废、寡淡、落拓、平庸。讨论青春经验的多样性和复杂性给艺术家工作带来的影响,涉及对主题内容、形式语言和心理意涵等诸维度的考察。”
在主展厅内,以马克思与恩格斯为主题画作、马珂的《帝国时代的爱情故事》,无一不带有几分浪漫主义的气息。然而“青春”似乎又并非纯粹的浪漫,曾经记录圆明园时代画家们青春的画作颜料已经开始剥落;贾蔼力在创作时曾置于室外的画作出现了损坏,画作的标签被他写为1965;王音的《采薇》描述了坐在石凳上的两个不明年代的人的背影。
更往展厅深处的空间里,最为显眼的作品除了童昆鸟的装置外,当属刘港顺在画布上直接写下的“生活真危险”,其他墙上的数件作品或是印证、或是驳斥着这一论点。
此次展览,王将将站台中国的主展厅与用于dRoom的空间进行统一策划,并在dRoom空间里呈现了更为年轻、作品媒介更为丰富的艺术家的作品。这个空间内的主题以董金玲作品中的“Good Luck”为线索,呈现了包括刘成瑞、冯琳、张玥、童昆鸟、李明、胡伟、林奥劼在内的8位艺术家的作品。
展厅的墙上有王将引自塞缪尔·厄尔曼的散文名篇《青春》,作为本次展览富有诗意的引言与激励:“青春不是年华,而是心境;青春不是桃面、丹唇、柔膝,而是深沉的意志,恢宏的想象,炙热的恋情;青春是生命的深泉在涌流,青春是气贯长虹,勇锐盖过怯弱,进取压倒苟安!”
在展厅最开始处,一张赵汀阳的作品描述了“当代性的三种态度”,指涉了中国当代艺术中的创造者、跟风者和反思者三类形象,无疑将此次展览的主题和目的进行了另一维度的深化。
展览将持续至6月30日。