刘玉姗国内首展项目“Chasing Demons”亮相应空间
9月8日，艺术家刘玉姗的最新个人项目“Chasing Demons”在草场地应空间开幕，这是她在国内的首次个展，展出了一系列全新的拼贴创作。
艺术家刘玉姗的最新个人项目“Chasing Demons”在草场地应空间开幕
作为87年出生的青年艺术家，刘玉姗曾就读于清华大学美术学院、美国波士顿博物馆艺术学院以及塔夫茨大学，现工作、生活于北京和纽约两地。她的作品用色大胆，形式感极强。她善于使用互联网和现实世界中来源丰富的图像进行拼贴创作，但并不将现成印刷图像作为画面主体，而是从自身的绘画经验出发对图像进行编辑，经过主观处理，作品带有浓重的个人感情经验。同时，她在创作过程中有意打破“绘画”的先后顺序，挑战传统的视觉经验，将过程中时间性重新进行编辑，增加了作品阅读的趣味性。
应空间“Chasing Demons”开幕现场
新系列作品不同于其之前创作中关注的“动物”、“自然”等主题，“Chasing Demons”探讨的是“一些人对于女性的看法”、以及“女性自身的欲望”等社会问题。创作的初始素材来源于互联网“完美身体”搜索中带有色情或性别特征的图像，但在图形上只保留其形象轮廓，并不刻意强调。艺术家在新作中大量使用镜面材料，完全反光的材质让丝网印更丰富，反光中模糊的物象，一种隐约的感觉渗透其中，同时镜子可以折射所有光线，使空间感更强烈，观看作品的同时观众的形象也在作品里被扭曲、被解构。
大展厅作品
艺术家根据空间创作完成的作品
作品局部
本次作品的展示分为两个部分，大展厅的作品是艺术家耗时两周根据展厅空间现场量身制作的，她将自己作品的元素和碎片带到空间，把它们放置到墙面上去观察、比较，最终在开幕前形成完整的作品。这也是她首次尝试壁画尺寸的拼贴作品，她利用改造过的扶梯装置作为结构主线，跟空间发生互动关系的同时，亦将墙面的拼贴图像与地面的“抱枕”装置有机结合，互为统一。地面上的“抱枕”装置都是她作品里面的形象元素，与二楼设计的玻璃橱窗，遥相呼应。小厅是艺术家上半年的新作，跟大厅作品不同，这部分作品是术家用较少的材质和简约的手法绘画完成的，画面更为精良，文字的融入也更有叙事性。
小展厅的拼贴作品
小展厅的拼贴作品
作品细节
《自拍》应该是整个展览看起来最不“正经”的作品了，它来自于艺术家的“一时冲动”，却“暴露”了艺术家的创作日常及生活方式，像展览的注脚，包含了她对颜色、材质的趣味和图像材料的来源。刘玉姗的作品有一种所见即所得的意味，她把目光所及的地方都按照自己的理解进行了重新编辑，编辑的不仅是艺术经验，也是自己的生活。
作品《自拍》
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