他画的“小人书”,每一根线条都在说话!
中国画专业出身的高云认为,连环画即使是通俗读物,也要有高深的艺术追求。
于是,他将技法与故事进行融合,用国画理念支撑连环画创作,以传统白描来画《罗伦赶考》。此作的线条取法“白描第一人”宋代画家李公麟,以墨笔线描表现所画对象,不施色彩。人物塑造则结合明末清初画家陈洪绶与清末画家任伯年二人雅俗共赏的造型特点,给人幽静含蓄又可接近之感。
同时,高云希望通过作品展现无形之形、无声之声。
为了体现故事主人公迫切回程的焦急心理,高云将场景设置在夜晚,一轮弯月下,远处沉睡的村庄静谧无声,主仆二人催马赶路,行经一个空荡无人的石板桥。读者几乎可以听到夜深人静时分,马蹄踏在石板上发出的清脆声响。因此,在高云的此番设置下,不仅充分表达了画中所包含的情节,也将画面以外的,包括马蹄的声音和人物的情绪呈现给了读者。
高云还试图对人物形象定位、人物心理活动等做了预设工作。
在着手人物形象定位之时,高云说道:“描绘秀才罗伦时,我尽力地把他当作熟人、朋友来画。”他认为,《罗伦赶考》中的秀才,作为封建社会知识分子形象的象征,他正直、善良以及拾金不昧的精神是最能让人产生共鸣的。在充分理解角色的性格特质之后,画家将真情实感注入作品中,才有可能创作出打动人心的好作品。
在人物心理活动的表现上,由于连环画开本小,人物开脸通常比人的手指盖还小,高云便用身段手势来表达人物情绪,如在第二幅画面中,他利用略向前伸的手臂来表现开朗愉快的心情。
时至今日,高云一共创作了二十余部连环画作品,其中最具代表性的五部正在德基美术馆的“云自在——高云作品展”中展出,既有处女作《灯花》,也有成名作《罗伦赶考》《长生殿》等。
新中国成立之后,出于宣传需要,连环画发展迅速,成为新中国初期普及最广的通俗读物。1949年到1966年,连环画的发行量高达6亿册。连环画的文字内容,从国内移到国外,由配文发展到脚本。表现技法也加上了国画、油画、版画等各种画种的参与。
纸本19.5cm×26cmx62 1980
纸本 15cm×23cm 1985
获第七届全国美术作品展铜奖
因连环画在当时有极大的普及性,受众数量庞大,而且它具有启蒙教育的意义。一位优秀的连环画画家不仅是在给读者讲述精彩有趣的故事,更是让读者在观看之余可以收获到丰富的知识和形成良好的价值观。因此大多数的艺术家在创作一些古典题材和历史题材的连环画时,会尽力让作品具备真实性,并符合史实。
所以,高云考虑到,故事发生在盛唐时期的皇宫内廷,他若想通过画面表现开元盛世极尽的宏大和华丽,这就意味着需要大量的建筑、园林、车马、家具、器物甚至是人物的发式、服饰及纹饰来呈现画面。而当时的唐朝的遗存较少,为了让读者能够看到既彰显艺术水准又符合史实的画面,于是他“闻唐而动”, 在那个没有互联网的时代,他只能迈开双腿满世界去追踪大唐遗存。由于大多数博物馆里的文物是不允许拍摄照片的,高云就拿着速写本手绘记录,一画就是一整天,一天接着一天的画。