12月6日下午3点30分,“尽物之性”--冉启泉个人作品展于北京798艺术区先声画廊开幕。开幕式上包括策展人罗中学在内的多位嘉宾都就展览情况进行了较为简短的发言,有意无意间似与艺术家追求的极简创作风格不谋而合。
本次展览展出了冉启泉在2013——2014年间创作完成的近20件综合材料作品。三个主打色系将展厅布置的神秘而有诗意,规整的几何外形内满含因折叠挤压而夸张扭曲的纸卷,层层叠叠的纸张、厚薄不一的纸层错落有致。纸张侧面的纹理因纸卷的相互作用力蜿蜒迂回,深浅不一的沟壑形似油画的笔触,构成了线条与线条的节奏美感。除开这些呈现纸张线条侧面美感的作品外,展厅内还有几件作品由无数细密圆柱纸卷站立粘贴组合而成,表面看似无序内在却充满旋律,高低不平的纸卷宛若无数音符跃动的抽象乐谱。
对于作品创作内容上,冉启泉刻意去掉了具象的图像,着重表现创作的基础素材。作品从若隐若现的京剧脸谱到纯粹折叠堆积以至扭曲而产生的线条,是艺术家创作从具象到抽象逐步转变的一种体现。回归到纸张本身,在选材上冉启泉似乎颇为满意,南方嫩竹做成的纸张在帮助他实现创作的同时,竹筋产生的肌理亦会随着光线有所改变,难测的变幻隐含着一种别样美感。
如此抽象的创作方式也令现场许多观者大呼看不懂,对此,冉启泉给出了自己的理解,他表示看懂作品不一定非要如传统认知般在脑海中寻找到一种在已知世界中的对应图像,对作品本身美的感知也是一种读懂方式。鉴于纸质作品的特殊性,在保存作品方面冉启泉认为,除了基本的防腐之外无需刻意保存,即便因时间的侵蚀,作品出现损伤或者褪色亦是艺术的一种再创造。