这个夏天，佩斯画廊给我们看影像
“这个夏天我们爱影像”7月26日在佩斯画廊开幕
7月26日下午，阳光并不灿烂但十分灼人，佩斯画廊下午四点准时开门：这个夏天我们爱影像。
这是佩斯北京第一次将整个展览空间纯粹用于影像作品展览。正如新闻稿所言：“展览的题目并没有给出任何描述性或判断性的信息，相反则是一次毫不回避情绪化和号召力的单纯调动。”这也许是因为，除了“影像”这一元素之外，难以提炼整个群展不同作品间共通的特性。展览呈现了不同国家地区，不同年龄艺术家的影像作品，包括阿尼•格里姆彻（Arne Glimcher）、皮亚•墨沃尔德（Pia MYrvoLD）、白双全、亚当·潘德尔顿（Adam Pendleton）、邱黯雄、米歇•鲁芙娜（Michal Rovner）、沈瑞筠、宋冬、teamLab、西蒙•特雷弗（Simon Trevor）、崔广宇、比尔•维奥拉（Bill Viola）、黄荣法、袁广鸣和赵半狄。从艺术家名单可以看出，几乎每位参展艺术家，都是在本年龄层群体中，影像方面表现突出者，可见佩斯画廊准备这首次影像群展的用心，也许可以体现画廊对于中国地区观众对影像作品接受度的信心。
比尔·维奥拉作品《显灵》在整个展览中十分引人注目
整场展览中，最吸引人的作品莫过于新媒体艺术先驱人物比尔·维奥拉在2008年创作的彩色录像作品《显灵（Visitation）》。两个动作亲密的女性，慢慢由“此处”穿过象征阴阳分界的水帘隐入“彼处”，气质悲恸神圣，令人联想起《穆赫兰道》中某几处的镜头风格。此外，宋冬的五屏录像作品《我不明白》，一字排开的五个屏幕以平等的手法表现滚水、灶火、马桶中尿液等不同物体的形态，这是这组饶有趣味的作品第一次在国内亮相。
宋冬的《我不明白》首次在国内放映 图片来源：佩斯画廊
纵观“这个夏天我们爱影像”群展，作品涵盖纯粹的单屏影像和影像装置，有的接近传统意义的电影、纪录片，有的以影像为手段表现行为艺术，有的旨在探究动画、3D等图像语言，有的更接近“会动的绘画”。实事求是地说，现场有两三件作品比较令人失望，但整个群展呈现了影像艺术的不同侧面水平较高的作品，作为佩斯画廊这个国际品牌在大陆地区的一次业务拓展的开端，无疑是十分成功的。
日本艺术组合teamLab的作品很有水墨味道 图片来源：佩斯画廊
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