在回型循环之中 沪申画廊崔岫闻栗林隆双个展
崔岫闻装置作品现场
“轮回”与“回向”，沪申画廊展出崔岫闻与日本艺术家栗林隆双个展，在一种循环往复的环境中，延伸对于自然和生命的探讨。
在绘画之中形成场域的概念
作为崔岫闻在沪申画廊的首次个展，展览展出其最新创作的系列，共20余件作品包括影像、绘画、装置。在媒介的跨越之中，作品之中保持了完整的连续线索。在作品中隐含闪现的红色线条，成为其中血脉般的存在，艺术家强调在线索之外的呼应关系，与其他展览形态不同，构建在同一逻辑中的多媒介创作形成一种整体的场域，在空间的分割之中，观众依照所预设的迂回展线，在不同作品之间，形成线条之间的对话关系，而在线条之间的空间缝隙中，形成一种新的不可见的虚拟的线条，在线性的空间之中增加了丰富的层次关系。这种迂回的复杂恰恰也是《轮回》的特征，从绘画进入，穿越装置，最终结束于影像，在观展的过程中，增加了身体感受的部分。
整个展览是由重至轻的，一个长方形展厅的两个角有两个气口，里面循环放着比较重的平面绘画，经过中间的悬挂装置，再到最后的影像。
整个展览是由重至轻的，一个长方形展厅的两个角有两个气口，里面循环放着比较重的平面绘画，经过中间的悬挂装置，再到最后的影像。
栗林隆作品形成一种胶片的幕帘
同时展出的还有日本艺术家栗林隆的个展“回向”，作为主要在日本和印尼创作生活的艺术家，这是其在中国的首次展出。在展览中，栗林隆展现了多件装置作品，或隐喻或占有空间，但其中统一的是对于观者强有力的感召力。透明胶质在墙上书写的文字呈现一种循环往复，在隐藏之中与环境形成一种和谐的统一，在行走中完成阅读。 栗林隆同样擅于在跨媒介之间的转换，通过互动，讨论“自然”与 “人造”的界线，建立在日常生活中自然生发的对于环境的思考。蓝绿色的胶片形成的幕帘，形成可供穿越却并不宽裕的空间通道，形成如作品名“水墙”般的效果呈现，将自然物的形态异化，以更为真实的形制反思自然与人之间的亲密关系。
两个个展虽然是艺术家对于各自不同议题的讨论，但在一种循环往复之中生成新的展览形态，从对于空间的实在与虚拟占有的可能性中，形成新的场域和空间感受。
透明的文字书写于墙上，形成一种距离上的有限靠近
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