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作为目前在世的最重要的抽象艺术大师之一，肖恩·斯库利（Sean Scully)中国巡展第二部“肖恩·斯库利：抵抗与坚持，绘画，1967-2015 伦敦|纽约” 于2016年9月6日巡展至广东美术馆。

该巡展被评论为“一个充满人性的展览”，被誉为“灵魂的瓦工”的71岁高龄的绘画大师，所到之处，无不受到热烈欢迎。肖恩·斯库利对当代抽象艺术的发展作出了重要贡献，把理性哲思与情感色彩结构在一起；把框架序列与笔触表现结构在一起；把感性与理性两个极端的对立面 构成一体，创造出他独特的艺术风格。他被著名哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”，亦被伦敦金融时报评论为“与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱。。此前一年，肖恩.斯库利的中国首展第一部“随心而行”在北京中央美院美术馆和上海喜马拉雅美术馆成功举办，被形容为在艺术界刮过一阵“肖恩旋风”，引发了关于抽象艺术及过去半个世纪西方绘画史发展的讨论热潮。肖恩.斯库利于近日在香港巴塞尔艺术博览会期间获颁“芭莎艺术奖”——“年度国际艺术家奖”，“抵抗与坚持”作为中国巡展第二部，是对“随心而行”的补充和延续，六十余幅画作均为首次来华，并将继南京艺术学院美术馆、广东美术馆后，于2017年1月10日登陆湖北美术馆。

肖恩是那种给人感觉攻击性很强的艺术家，犀利、睿智，总是已经70岁还让人感觉精力充沛。他自认为自己是一个“瓦工”，让人很容易联想到爱尔兰诗人希尼对自己的评价"挖掘者"——铁铲切进活薯根的短促声响 在我头脑中回荡。但我可没有铁铲像他们那样去干。 在我手指和大拇指中间 那支粗壮的笔躺着。 我要用它去挖掘。这两个劳动的形象，均构成了爱尔兰人对当代世界的重构，希尼在诗歌上重构了语言，而肖恩在艺术上重构了抽象，采访时肖恩也提到希尼是他的朋友。但和希尼不同的是，希尼说从来没有见过一首诗抵抗过一辆坦克，而肖恩却一直选择与庸俗艺术，主流艺术抗争，他的作品极具战斗性，是我们这个时代不可多得的精神财富。展览名称“抵抗与坚持”取自肖恩.斯库利出版于2006年的同名文集，这是艺术家对自我信念和精神的总结。正如策展人菲利普·多德所说：“在五十年的艺术生涯中，肖恩.斯库利自认的‘双重身份性’一直与其使用的语言相纠结，使他在艺术创作中坚持抵抗所谓的（包括他自己的）创作的正统性，并且敞开胸怀接纳更多的元素。作家乔伊斯在其最后一部长篇小说《芬尼根的守灵夜》中留下这样一句经典“此即人人”，这用来总结肖恩·斯库利非凡的艺术，是最恰当不过的。”

展览既是艺术家生涯的全面回顾和个人自传，也为观众了解战后西方绘画史提供了不可多得的机会。多幅作品来自2015年的威尼斯国际双年展和纽约大都会美术馆个展，几乎所有作品均在国际重要博物馆展出过。展览将观众从1967年带到2015年，可以直观感受到艺术家如何参与到艺术史进程之中。斯库利发展了马蒂斯、蒙德里安、罗斯科的艺术传统，融合了欧洲油画传统和美国抽象主义的鲜明个性。在展览上可以看到肖恩.斯库利从学生时期初获美术馆收藏的作品、早期在纽约创作的极简主义绘画，到1980年代给予抽象艺术重新定义的力作、后期的“路线”系列等等，以及2015年被伦敦金融时报评论为“肖恩.斯库利从未比在威尼斯之石中表现更好”的威尼斯双年展期间个展作品。 值得特别关注的作品包括向爵士乐大师迈尔斯.戴维斯“蓝色调调”专辑致敬的十联绘画系列“红色调调”(2013)、从德克萨斯州沃斯堡市现代博物馆借展的油画“微暗的火”（1998）、2015年的四联新作“四日”（2.794 x 5.423米）等等。现场还将出现一个引人注目的私人物品柜，展示了空手道腰带、拳击手套、旧皮鞋、颜料管等肖恩.斯库利的私人物品，以及莫兰迪、委拉斯贵兹、蒙德里安等人的画册、乔伊斯、王尔德小说等珍藏书籍。艺术家受早些时候的中国之行启发，特别创作了大型雕塑作品《中国堆砌》（15.24米、宽6.1米、高3.66米）将首次在户外展出。 肖恩.斯库利著作集及访谈选集“内在”（INNER)中文版将配合此次广东美术馆的展览正式出版。自上世纪六十年代末以来，斯库利的文字活力与他的视觉表现力并驾齐驱，和他的艺术一样引人注目。从思考随笔到关于如梵高、莫兰迪和罗斯科这样的艺术家的长篇沉思录，文章形式各异。斯库利的文字因粗犷的抒情和轻松惬意的格言短句而形成鲜明个性，336页的文集中收录了近两百篇文章，为过去半个世纪最迷人的艺术想象，提供了一个独特的视角。在这里，读者会发现一个心灵在不屈不挠地角力，关于艺术的深层问题、文化历史以及身处当代世界作为一名创造者意味着什么。

肖恩·斯库利在1989年和1993年两次获得英国“特纳奖”提名。后来受邀在超过150个世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作 品，这其中包括美国大都会美术馆、伦敦泰特美术馆、蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、纽约古根汉姆博物馆、路德维希博物馆、维多利亚阿尔伯特博物馆、 圣索菲亚美术馆等等。这次展览经历两年的筹备，作品借展于欧美重要博物馆、画廊和私人收藏并首次来到中国。记者看到肖恩·斯库利各个时期的作品共有五个系 列：“黑白绘画系列”、“英格兰系列”、“美国系列”、《光之壁》系列、《多利克》系列的最重要作品，包括油画、色粉笔、素描、摄影等共一百多件作品。其 最大的特点就是通过结构、色彩、笔触让观众直接感受到恢弘、深刻和戏剧性的张力。观众可以从色彩上看到其不同时期的变化：早期鲜艳，强烈；中期忧郁、灰色；近期又回复了色彩。展览将持续至10月9日。