我们的生活，咫尺之间
或多或少的，当代艺术所谓的“水墨热”意味着市场对传统的回归。无论如何，中国当代艺术市场，始终是属于中国的市场，而中国的艺术，不可能不谈“水墨”。而当我们的关注集中于“当代水墨”与“新水墨”，并在讨论“当代艺术”其它门类与“水墨艺术”的关系之时，传统与当代互为呼应，尝试融合。这让传统与当代都获得更多的关注，并带来更多新的尝试。
9月28日，由北京天时瑞艺术顾问有限公司（Team 3 Art Consultant）主办、天雅美术馆承办、天时瑞艺术顾问总经理杨珊珊、程敏策划的“咫尺天雅——作为传统与当代的多元艺术展”随天雅古玩城成立七周年庆典在天雅古玩城十楼开幕，这个由“当代艺术展”、“欧洲传统油画”和“刘云生水彩画”三个单元组成的展览，以两百余件集合了欧洲经典油画与版画原作、当代油画、水彩、丙烯、综合材料与雕塑作品的群体性展示，既表达着梳理当下时代艺术的尝试，又因其特殊的举办地点有些让人意外的不同——厚地毯、玻璃橱窗、直射的光线、悠长的回廊……好像这是过去我们记忆里的展览现场，又好像，不太像一个当代艺术展览的现场。
华庆的代表作品被展示在悠长的走廊上
这个名为“咫尺天雅”的展览，巧妙借用了“咫尺天涯”的成语，表达着艺术家对与世界对画与沟通的渴望，以及这种渴望带给观者的心理体验。“一念起，天涯咫尺；一念灭，咫尺天涯”，艺术家与时代、与世界的对话就在这样或为远近的精神性诉求中，让虚无缥缈的过去、未来、与现实世界的种种隔阂、疏远、陌生，变得可见、可闻、可沟通、可交流。
在第一单元中，展览邀请了王艾、华庆、邱军、李勇哲男、王海波、朴光燮、任亮七位艺术家，他们的年龄跨越六零后到八零后，他们的成长地域从江南到东北。艺术风格的差异让这一单元看上去有如是一次风格的汇聚。王艾如私语的纸本绘画、华庆代表性的“生肖”系列、邱军笔下千姿百态的马的肖像、李勇哲男丰富大胆的色块、王海波精巧细腻的雕塑、朴光燮营造的幽暗深沉以及任亮雕塑中透露的精神性分子，让这个展览融合着属于艺术家的个人风格，又试图呈现整体性的艺术风貌。
厚地毯、直射的灯光，天雅美术馆有些不同的味道
而在第二单元里，来自欧洲的原版作品，以沉静、优雅的笔触呈现的异国风貌，既有手法上的差异，又有作品面貌上的不同。以自文艺复兴以来的经典风格为脉络，在这个单元中，“咫尺天雅”让观众领略一场原汁原味的欧洲油画展。
本次展览的最后一个单元是艺术家刘云生个展，上世纪三十年代出生的艺术家在本次展览中展出了精彩的写实水彩绘画，糅合欧洲写实传统与本土人物肖像的朴素美感，艺术家刘云生以对人物面部细节的把控凸显着自己笔法上的精巧与情绪上的控制。
这是一场在天雅美术馆看到的新展览，这是一个以“艺术”为纽带的新场所。我们的生活或许原本就在咫尺之间，那些拉近我们的，除了爱，还有艺术。
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