半封闭状态的草场地艺术区，香格纳画廊呈现余友涵7年来北京最大个展
进入5月，疫情的影响仍在北京持续。草场地艺术区几乎是我所接触到的管理最严格的地方，在提前报备了身份信息之后，和香格纳画廊的工作人员预约之后，我在周六下午登记进村。
余友涵个展“循·游”，香格纳北京展览现场
正式由于疫情之下的封闭管理措施，草场地艺术区几乎所有的艺术机构至今尚未开放。香格纳北京原本计划于4月份推出的余友涵个展，也延迟到了5月16日。
值得一提的是，这次展览是艺术家余友涵在香格纳北京空间的第一次个展，也是艺术家7年来在北京最大的个展，展出了余友涵11件（组）2010年代具有代表性的抽象作品，呈现艺术家十年来的创作轨迹。
余友涵个展“循·游”，香格纳北京展览现场
作为一位40后艺术家，余友涵的创作开始于1970年代初期，在时间上早于中国当代艺术普遍被认为的起点：1970年代末。1980年，余友涵开始抽象绘画创作，1985年，“圆”系列正式诞生。作为中国当代抽象艺术的重要开创者之一，余友涵对于抽象艺术的探索已经延续了40余年。
在随后的时期，他的创作经历了政治波普、沂蒙山风景等不同的阶段。2003年再次回归抽象绘画，2008年对“圆”系列进行进一步的探索。在“圆”系列早期，作品基本都是黑白色的，与出自中国传统哲学精神的根源极其契合，后来的“圆”中逐渐加入了彩色，艺术家的创作不断被打开。
在香格纳画廊的展墙上，有一些出自艺术家之口的语录性文字，那时他不同时期对于自己创作的理解。他说：在长时间的思考和探索中，我选择了一个简单的形象——圆，作为画面的主要形象。由于圆的安定感，它既可以作为一切事物的“始”，也可以作为一切事物的“终”。
余友涵个展“循·游”，香格纳北京展览现场
此次展览名为“循·游”，“循”即为循道、循环往复，余友涵把艺术创作中追寻自然与艺术的基本规律作为目标，他的抽象画体现出万物周而复始运动变化的永恒规律；“游”，其一为变化发展，是基于形式逻辑上作品呈现出的实验性和丰富性。其二为逍遥游，数十年艺术经验的积累，伴随着年纪的增加，他的绘画作品越来越体现出从心所欲、自由自在。
在展览呈现的余友涵2010年的抽象作品中，形式上早已不再囿于“圆”的形式，那些出自“圆”的笔触线条，或是勾勒出类似于远山的风景，或是在小尺幅画布上呈现出“圆”的局部。
余友涵个展“循·游”，香格纳北京展览现场
展览将持续至6月30日。
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