王易罡 “浅绛”诠释中式美学
4月15日，斑驳的笔触几乎铺满了索卡艺术中心的墙面——这是王易罡与索卡艺术中心合作之后的首次个展，展示了他近期创作的《浅绛系列》作品二十余幅。
对于“浅绛”这个名字，王易罡表示借鉴自中国传统用色方法——浅绛，“主色调暗沉冷峻，暖色系的的青绿，靛蓝，赭红点缀其中”。作为一位从西方抽象立体主义出发，走过具象波普图像式的挪用与并置，再逐步返回抽象表现艺术语言的艺术家，王易罡认为中国传统绘画的思维方式如今更能吸引自己，借助油画的语言，王易罡更多地向观众展现出作品与中国传统文化接轨的痕迹。
策展人李雪萍则认为，王易罡的《浅绛系列》作品，“在风格上是介于具象与抽象之间，整体的构图以抽象为主，在隐约的底蕴之间，艺术家用笔墨画出具像的中国山水及文字符号；浅绛山水的图式被抽象的形式所覆盖，形成一种独特的抽象山水风格。”尤其值得注意的是，王易罡有意在画面的四周留白，并且不刻意掩饰颜料流淌和交错的痕迹，以此造成“残缺”的美感，这种画面处理方式与西方的抽象表现主义手法大相径庭，王易罡更是在画面下方的留白处写下了毫无逻辑联系的语句，呓语般的字迹与画面的错杂遥相呼应，传达出禅宗的意味——这也正是王易罡通过“残缺”的美感想要传达的。
已过知天命之年的王易罡，如今仍然在鲁迅美术学院担任教职，除了学校的事务性工作，剩余时间几乎全部投入了创作，巨大的工作量让人叹服。就在此次个展的前几天，《浅绛系列》的作品还参加了广州三年展。而本次“在色彩与情感之间”个展，接下来还将在索卡艺术中心的台北和台南空间展出。
策展人李雪萍则认为，王易罡的《浅绛系列》作品，“在风格上是介于具象与抽象之间，整体的构图以抽象为主，在隐约的底蕴之间，艺术家用笔墨画出具像的中国山水及文字符号；浅绛山水的图式被抽象的形式所覆盖，形成一种独特的抽象山水风格。”尤其值得注意的是，王易罡有意在画面的四周留白，并且不刻意掩饰颜料流淌和交错的痕迹，以此造成“残缺”的美感，这种画面处理方式与西方的抽象表现主义手法大相径庭，王易罡更是在画面下方的留白处写下了毫无逻辑联系的语句，呓语般的字迹与画面的错杂遥相呼应，传达出禅宗的意味——这也正是王易罡通过“残缺”的美感想要传达的。
已过知天命之年的王易罡，如今仍然在鲁迅美术学院担任教职，除了学校的事务性工作，剩余时间几乎全部投入了创作，巨大的工作量让人叹服。就在此次个展的前几天，《浅绛系列》的作品还参加了广州三年展。而本次“在色彩与情感之间”个展，接下来还将在索卡艺术中心的台北和台南空间展出。
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