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自工业革命以来，机械应用为人类生产模式带来剧烈的冲击。过去几十年，网络信息的普及，又一次急速地改变了我们的通讯习惯。生活正在剧烈加速度地发生突变，科技影响所及，不光是工具或技术上的发明，乃至于人与自然、机械，甚至人际关系的革命。

去年全球的通讯工具数目已经超越用户人口，让这次台北双年展的策展人尼可拉．布西欧 (Nicolas Bourriaud) 感受深刻，促成他以“剧烈加速度”作为命题，探索在“人类世” (Anthropocene) 之下，以艺术呈现当代生活的面貌。台北美术馆馆长黄海鸣形容，参展艺术家活用生活中微小的物质，从日常探讨科技对人类关系的大题目。

科技的出现，源自人们对大自然的征服，想要利用天然资源改善生活。近年地震、水淹等天然灾难的反馈，说明了人类对环境还是无从掌握。

人类常以“创造”作为人禽之辨的核心，来自中国大陆的胡晓媛，把昆虫置于水墨之上，以牠们足迹作画。作品提出微小如小甲虫也有绘画“天份”，从而反思人类在科技发达的之际，个人之于大自然的位置依然微小。

征服自然表现出“以人类为中心”的思考模式，但这种发展到底是前进还是后退？日本的岛袋道浩则通过作品《我的乌龟导师》提出“停留”和“回归”的概念，邀请住处附近宠物店里的一头乌龟参展。他在现场展示活体沙漠龟，旨在让观众重新发现在浮光掠影般的日常生活中，被我们忽略的身边事物。

继去年年初台北美术馆“台北美术奖”展览之后，这次岛袋作品使用活体动物作为展品，再次引起当地对于动物权益的关注。在双年展相关的论坛上，有艺术评论人提出创作自由与动物权益如何取得平衡的议题。台北美术馆长黄海鸣表示，如果专家要求改善，馆方会在尽量不影响创作意念之下作出微调。

人与机械的变异与复制

进入工业化年代，软件硬件直接介入了人类的生活。机器的出现，大量复制不再是困难事，人工手作的价值备受挑战。另一方面，日常生活也愈来愈多化学应用，从根本改变物质的构造。人与人造的一切又可以如何共存？

美国参展人安妮卡．伊 (Anicka Yi) 认为艺术与科技的联手十分有意思，但似乎有点来得太迟。她这次的创作，尝试以艺术呈现热力学中“熵”的失序。装置中使用大量容易被细菌入侵的物质，例如：麪团、甘油皂等等。艺术家通过物质形态上的流变，模拟崩坏和变异的过程，重新思考科技的力量。

台湾的黄博志既是农夫也是艺术家，以人手制作的牛仔衬衫挑战机器生产的工业模式。他在现场放置了两台衣车，也邀请了妈妈来亲自剪裁。当现代消费如此便捷，我们都忽略了产品背后的制作过程。他希望重现母辈一代的成衣故事，让观众回归人手创造的价值。

人与人的价值判断

从外向的侵略，到生活习惯的改变，科技最后直接进入我们内心进行改造。物理上的疏离之外，艺术家还批判了所谓的包装，影响了我们对于价值的判断。

人靠衣装，我们认识一个人，第一印象难免就是外观。南韩的梁慧圭以衣架作为装置的主干，挂上不同的饰品，象征各种身份。作品具体呈现我们阅人的习惯，直接讽刺人们愈来愈重视外在符号的价值，并提出科技介入身份政治的讨论。

看展淘金，苏拉西‧库索旺 (Surasi Kusolwong) 的作品《黄金幽灵》在一片毛线海中，埋藏了 12 条金项鍊，欢迎观众加入搜索。他颠覆了我们对于黄金作为名贵物质的固有印象，配合同场另一装置《Nini 石》──一块从金瓜石带回来、打扮成珍贵宝物的石头，反问观众价值如何定义。

“媒材不是首要的考虑，而是艺术家想要传达的讯息”策展人布西欧如是说。科技象是一面投射生活滤光片，现实中方方面面无一不受到它的影响。在剧烈加速度的背景下，布西欧也坦言无法预测人类发展的列车要开去哪里。从过去倾向二元对立的关系走来，他目击到的是人与身边事物的关系变得愈来愈复杂。这次的双年展目的不在于提供应付未来的答案，而是记录艺术家当下对于迅速强烈发展的一些思考。