何杰、郑宏祥双个展艺凯旋开幕 绘画中的“史观”与“异化”

作者:刘霞 2016年5月7日 资讯展览
艺·凯旋艺术空间“史·观—何杰个展 异化—郑宏祥个展”现场
艺·凯旋艺术空间“史·观—何杰个展 异化—郑宏祥个展”现场
5月7日,“史·观—何杰个展 异化—郑宏祥个展”于艺·凯旋艺术空间开幕,艺术家何杰和郑宏祥分别展出了近年新作品每人17幅。
艺术家郑宏祥(左)与艺术家何杰
艺术家郑宏祥(左)与艺术家何杰
展览就如同艺·凯旋的展厅一样引人入胜,从首次和艺凯旋合作的艺术家郑宏祥带来的“观念绘画开始,一直到展厅深处艺术家何杰日趋趋向稳重和成熟的“高级灰”。展览从“史观”“异化”两个角度呈现了两位同样毕业于鲁迅美术学院的青年艺术家在当下对绘画本身的坚持和在绘画上的拓展。
异化—郑宏祥个展此案场
异化—郑宏祥个展此案场
郑宏祥《二维之上的二维:教皇方济各》80x100cm  2D  Pope Franciscus 2015年 (左)《二维之上的二维:教皇方济各 》2D Pope Franciscus 纸本水彩 丙烯 40.6x44.7cm 2015年(右)
郑宏祥《二维之上的二维:教皇方济各》80x100cm  2D  Pope Franciscus 2015年 (左)
《二维之上的二维:教皇方济各 》2D Pope Franciscus 纸本水彩 丙烯 40.6x44.7cm 2015年(右)
在郑宏祥的作品中,荒诞、幽默和对社会现实的讽刺随处可见,被换上马头、填充了马毛的男性裸体、帽子被换成权力建筑的政客……而这些内容的背后,都是艺术家这两年对观念性下的绘画行态的探讨,具体到画面中的,艺术家主要通关“关联”、“填充”、“互换”等方式来使画面中形象本身之间、画面于观者感受之间形成更多潜在的关联。比如在展览现场,大量的小幅作品被艺术家以两件一组的形式,在相容相似的情况下并置,在艺术家看来:“通过并置、重复来让观者发现或是主观臆造其潜在的关系,这种关系很微妙,但又非常确切,我会通过改造既有的图像使他们产生质变,对人们进行误导,来探索人们对形象能够触碰的边界。”
《形而上学者的帽子》 19x21cm + 30x30cm 布面油画 2015年(左边系列)

《No》 布面油画 Oil on Canva 25x40cm 2015年、《Yes》 布面油画 25x40cm 2015年(右边系列)
《形而上学者的帽子》 19x21cm + 30x30cm 布面油画 2015年(左边系列)
《No》 布面油画 Oil on Canva 25x40cm 2015年、《Yes》 布面油画 25x40cm 2015年(右边系列)
郑宏祥《半人马》  40x63.5cm   布面油画、毛皮 2016年   
郑宏祥《半人马》  40x63.5cm   布面油画、毛皮 2016年   
《野兽工厂No.1》木板油彩、毛皮 40x50cm 2016年
《野兽工厂No.1》木板油彩、毛皮 40x50cm 2016年
​《野兽工厂No.1》(局部)艺术家用马毛来填充画面中的人脸面孔,来消解人性和动物性的惯常认知。
​《野兽工厂No.1》(局部)艺术家用马毛来填充画面中的人脸面孔,来消解人性和动物性的惯常认知。
除了并置,艺术家也在画面上通过材料之间的互换和填充来进行更多绘画语言的实验,在《半人马》和《野兽工厂》系列中,艺术家将画面在二位空间上以圆形或三角形等几何形状挖洞,并去掉平面上画面形象,而在画面内部填充了可以和画面内容呼应,例如马毛等材质。在转换中画面又得到了一种新的“关系”,这种试验又可以消解原本认知中的人性和动物性一些关联。
《填充物》 布面油画 20x20cmx2 2015年
《填充物》 布面油画 20x20cmx2 2015年
郑宏祥《要有光》 绘画装置   尺寸可变(油画尺寸30cm x 30cm  x 2 ) 2015年
郑宏祥《要有光》 绘画装置   尺寸可变(油画尺寸30cm x 30cm  x 2 ) 2015年
而无论是哪种方式,都是对艺术本体的切入。在艺术家看来,“都是在用不同的方法解决同一个范畴的问题,而不同的方法让过程和结果都出现了偏差,这种偏差拓展了它的维度,维度不是广度,它是可能性的延展。这都是今天具象绘画需要面对的问题,我尽力制造着一种异化感,对我来说这些带有异化感的形象是通往那个承载本体的彼岸的灵媒。”
史·观—何杰个展展览现场
史·观—何杰个展展览现场
“史·观—何杰个展”展览现场,高亮灰成为了何杰新作系列的主基调。
“史·观—何杰个展”展览现场,高亮灰成为了何杰新作系列的主基调。
一直和艺凯旋合作的艺术家何杰在本次展览上展出的均为2015-2016年的新作。向来以对历史、社会学、个人记忆、社会价值等问题的思考入画的何杰,在新作中继续延续了这样的主题,无论是《帝国的礼物》、《人民的会堂》亦或者是《一切美好从这里开始》,都是艺术家对每个特定时期历史记忆的非叙事性描绘,这种描绘在画面中又被赋予了艺术家的个人经验。
何杰 《欢乐的帝国》 120x80cm 布面油画 2016
何杰 《欢乐的帝国》 120x80cm 布面油画 2016
何杰《寻找我们的乌托邦记忆》 布面油画 2015年
何杰《寻找我们的乌托邦记忆》 布面油画 2015年
何杰《人民的舞台》 100×150cm 布面油画 2015年 
何杰《人民的舞台》 100×150cm 布面油画 2015年 
对画面中叙事性的减弱而加强观念的表达,是何杰新作系列和以前作品的内在区别。不同于过往称重压抑的对历史事件的表现,新作更多的是在自我精神之上对英雄形象、公共事件和集体记忆的再现,以具有特殊指向的事物原型将观者引入对于某种事态的思考之下,通过自身的精神转化,用有悖于普遍意义的心理状态冲击观者的思维感受,进而进入另一层意象的乌托邦。
何杰 《国王学院》 120x80cm 布面油画 2016
何杰 《国王学院》 120x80cm 布面油画 2016
何杰《寻找帝》 100×150cm 布面油画 2015年
何杰《寻找帝》 100×150cm 布面油画 2015年
而在架上绘画日益受到装置和影像艺术冲击的当下,对绘画的手工笔触的痴迷也让何杰一直坚持在绘画语言的探索之路上,在新作中,不同于以往的暗冷色,艺术家选择了高亮灰色做为作品的主要色调,在何杰看来:“灰色的大量介入,表达的就是时间的流逝与概念的的模糊性,而灰色的特点就是带有厚重的历史感与特性的模糊感。” 除了色彩基调的变换,何杰也在自己的画面中不断的做着减法,在最新的作品中,何杰尝试将自己作品中一直存在的画框元素进一步抽象为画面记忆的符号,以此打开会画面本身的局限。
何杰 《人民的剧场》  100×150cm  布面油画  2015年
何杰 《人民的剧场》  100×150cm  布面油画  2015年
何杰《农夫的微笑》 120x80cm 布面油画 2016
何杰《农夫的微笑》 120x80cm 布面油画 2016
据悉展览将持续至6月12日。

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