四川美院三十年来最大型展览，“时代质感”亮相中国美术馆
6月8日下午三点，“时代质感——四川美术学院作品展”在中国美术馆开幕，此次展览是继1982、1984年四川美院两次进京作品展之后又一重要展事。展览以时代强音、现实关切、意象生成、传统再造、语言之思、图像叙事、实验之维和历史回望八个学术板块，共展示200多位艺术家的300余件作品，将系统性地呈现四川美术学院老一辈艺术教育家到新生代艺术家的开拓精神与丰硕成果，尤其是改革开放以来，在新的历史时期与艺术史语境下的创作谱系。
展览现场
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展览共分为八个学术板块，其中“时代强音”呈现了20世纪80年代以来，四川美院的艺术家们关注现实，把握历史与时代的发展潮流，强调人文关怀，用作品去言说、表现时代所凝聚的文化精神。“传统再造”展现了四川美院的艺术家们一方面不断向传统学习，挖掘与发展传统中的精华，同时立足于时代与本土的文化语境，让传统在新的叙事话语、审美体系、美术史的上下文中，尤其是新的文化土壤中，绽放和生成新的价值。
何多苓 《春风已经苏醒》 96×130cm 布面油画 1981 中国美术馆藏
罗中立 《父亲》 215×150cm 布面油画 1980 中国美术馆藏
张晓刚 《失忆与记忆5号》 200×260cm 布面油画 2001
周春芽 《湖边》 250×200cm 布面油画 2015
在四川美院的创作谱系中，现实主义有深厚的积淀与完整的发展脉络。在“现实关切”单元中，既有关注时代发展与社会变迁的作品，也有对西南的地缘特点与生存经验的表现，特别是有部分艺术家从微观、日常、碎片化的角度切入，呈现了现实丰富且多样的肌理。“语言之思”呈现了艺术家们对语言的驾驭，以及在方法论意识上的多元性。语言的“再编码”及其对本土艺术史上下关系的强调已成为艺术家们最为关注的问题。
郝量 《潇湘八景—寰宇》 387×184cm 绢本水墨 2016
张杰 《造城》 160×200cm 布面油画 2014
刘海辰 《燃烧的意志 No.02》 100×150cm 铜版画 2015
图像对绘画的冲击，不仅会颠覆现代主义以来绘画艺术所捍卫的精英性、原创性，而且会打破艺术与现实的边界，改变人们对绘画的观看——审美习惯。20世纪90年代以来，艺术家们推动了当代绘画的图像转向，使其向平面化、图像化、符号化方向发展。当然，一旦图像成为中心，占据了画面，必然会遭到绘画性的反击。而这一对矛盾从后现代艺术以来，就始终是艺术家们纠结的问题。这也是“图像叙事”板块所思考和呈现的。
“实验之维”单元并不追求极端的反叛，相反，所呈现出的是“后学院”时代艺术创作的开放性、多样性，尤其是跨学科的特征。本次展览的作品不局限在单一的系科和媒介中，希望较为全面地呈现近年来四川美院那些富有创新与开拓精神的艺术实验。
谢金时 《明天》 80×120×8cm 灯箱 2017
钟飙 《一切早已存在，只有经过时显形》 400×1200cm 布面丙稀 2012（局部） 中国美术馆藏
韦嘉 《迟年急景 2》 180×250cm 布面丙烯 2017
在中国古典美学范畴，“象”既指自然的物理形态，也包含着对时空、万物的抽象认识。而“意”更为强调的是审美主体的才情与修养。魏晋以降，“意”与“象”的结合，逐渐使其成为中国人以“感物”为起点、以“游心”为过程，以“悟道”为目的的美学主张。“意象生成”单元强调“生成”，实质是讨论“意象”在当代文化——审美领域的转化、升华，言说其负载的新的价值。在本单元的作品中，既有对“有意味的形式”的表现，也有东方化的审美追求。
“历史回望”单元集中展示的是四川美院老一辈艺术家的作品。通过这个展览单元，我们不仅可以回望历史，领略到艺术谱系的魅力，而且能更全面、更深入地感受到四川美院的学院精神与内在力量。
曾令香 《坐在民间》 75×75×200cm×4 玻璃钢 2016
唐勇 《虚幻之城》 300×300×800cm 玻璃钢、树、工业纤维、癌症病人、X光片、黑线 2013
葛平伟 《结·之十四》 尺寸可变 木 2014
胡佳艺 《冰刀》 6'1'' 单通道视频 2015
此次展览亦是庞茂琨出任院长以来川美最大型展览，他在介绍本次展览时说：“这是继1982、1984年四川美院两次进京作品展之后的又一重要展事，既有‘伤痕’‘乡土 ’时期的经典之作，也有各个阶段的代表性作品；既是对改革开放以来四川美院创作发展历程的回顾与梳理，也是对未来发展的展望与期许；它们涉及多种媒介、多个形态、多个系科，能较为全面地呈现2000年以来川美艺术创作领域的新线索、新方向、新谱系。”
展览现场
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展览将持续至6月18日。
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