古城历史与当代艺术的关联 OCAT西安馆夏季展览开幕

作者:朱赫 2016年6月21日 资讯展览
2016年6月18日,OCAT西安馆夏季展览开幕。本次OCAT西安馆推出四场展览,分别是安尼沃尔展览“感觉感觉”,罗永进展览“西安肖像1:垣”,以及艺术家徐文恺的最新展览“电子遗留物”,以及这次西安角项目,潘旭展览“星空”。
“感觉感觉”展览现场的安尼沃尔的羊毛毡地毯作品
“感觉感觉”展览现场的安尼沃尔的羊毛毡地毯作品
安尼沃尔 Aniwar 《光的出现在于平静》 200x120cm 羊毛 2015
安尼沃尔 Aniwar 《光的出现在于平静》 200x120cm 羊毛 2015
在OCAT西安馆夏季展览所呈现的三个项目中,每一位艺术家都试图与西安的文化遗产发生历史与艺术方面的关联。OCAT西安馆执行馆长,本次展览的策展人凯伦·史密斯表示,OCAT西安馆开馆已经接近四年,作为艺术机构必须有自身的方向性和定位,从场馆运营的角度讲,会考虑关注西安本地文化或者它的历史的历程,因此本次展览的艺术家也大都和西安有关.
《感觉感觉》作为夏季展览的重要组成部分,呈现了现驻北京的新疆抽象艺术家安尼沃尔运用羊毛毡地毯制作技术所创作的新作品,在这些光束状的色带中蕴藏着丝绸之路贸易时期至关重要的工艺历史。
安尼沃尔 Aniwar <《绿色》 180x400cm 羊毛 2015
安尼沃尔 Aniwar <《绿色》 180x400cm 羊毛 2015
安尼沃尔 Aniwar 《绿色的坚持》 200x115 羊毛 2015
安尼沃尔 Aniwar 《绿色的坚持》 200x115 羊毛 2015
在展览现场,我和安尼沃尔沟通时,问他作品是否受到贫穷艺术运动的艺术家Alighiero Boetti影响,Boetti曾经聘请阿富汗技师帮助他完成他著名的地图系列作品,但这似乎只能看作是西方世界对东方技术的一种使用,或者按照萨义德《东方主义》书中所写,西方对东方的认识通常在于“他们(东方人)不能表述自我,他们需要被(西方世界)表述”。而我好奇的是安尼沃尔是否期望自己表述自己,自己的民族也可以自我表达。安尼沃尔回答我说:“所谓的表述与被表述的只是一个概念,作为一个艺术家创作或者自我选择材料,这里面不存在所谓的代表性。你没有能力代表自己,别人代表某一个文化领域去阐述你,这是种殖民地化的一种概念,我觉得在艺术语境里不存在这种概念。艺术创作或者艺术家的探索一旦带着表述的目的或愿望,就会缺少了很多生命力和呼吸感。手工艺人把他们的技术镶嵌到我的作品里面,把他们的这种热情、冷漠等等情绪镶嵌进来,我再以我的方式镶嵌这些概念。展览方式和生活方式之间产生一种互动,这也是将艺术作品镶嵌在更大的空间里。
罗永进展览“西安肖像1:垣”墙壁上所展示的是摄影作品“鼓楼”
罗永进展览“西安肖像1:垣”墙壁上所展示的是摄影作品“鼓楼”
洛阳艺术家罗永进与西安艺术家aaajiao(徐文恺)(两位目前均生活工作于上海)在他们的项目中运用视觉元素映射了著名遗址,如西安城墙和碑林博物馆石碑的形态。在罗永进的大型摄影蒙太奇作品中,过去与现在不断交织碰撞。正如他第三件作品《垣》,以传统工艺创造出的拓片效果覆盖于令人震撼的黑白照片之上,将其包裹在砖块表面,创造出一道引人惊叹的当代城墙。
罗永进 《鼓楼》 185x1500cm 摄影 2016
罗永进 《鼓楼》 185x1500cm 摄影 2016
罗永进《含光门》 180x800cm 摄影  2016
罗永进《含光门》 180x800cm 摄影  2016
罗永进 《垣》 850x110x34cm 拐长2040cm 装置 2016
罗永进 《垣》 850x110x34cm 拐长2040cm 装置 2016
罗永进说,我希望时间的更迭和变化都能够在作品当中有所反应,创作这件作品也明确希望跟西安城有紧密的联系。西安是很重要的古城,而我的作品其实是将景象打碎,之后使用碎片的叠加拼贴,拼贴的范围也不只限于眼睛看得到的东西,它加入了一些别的元素,跟西安古代的历史有关的元素。而“垣”这件作品,是因为西安城墙让我联想到砖,我过去从来没有做过,这次是新的尝试,也是摄影的一个新的延伸,作品通过这个主题探索摄影和实物结合的可能。
古城历史与当代艺术的关联 OCAT西安馆夏季展览开幕

徐文恺展览“电子遗留物” 照片提供aaajiao
徐文恺展览“电子遗留物” 照片提供aaajiao
对新媒体元素运用颇为精通的徐文恺 aaajiao,在其作品中创造出一系列“石碑”,以此纪念曾被人熟知却已过时的软件。在一个“升级”已成为常态的时代,我们每天使用的技术和媒体形式都在迅速的更新。展览中,徐文恺 aaajiao呈现了一个奇特并令人深思的“墓园”,并借此提醒我们早已迅速的适应了这种弃旧从新的模式。
《电子遗留物》展览效果图
《电子遗留物》展览效果图
徐文恺《字体》httpt-h-e-s-p-a-c-e.comtypeface 装置 USB 装置 10寸LED屏幕 字体文件 墙纸 2016
徐文恺《字体》httpt-h-e-s-p-a-c-e.comtypeface 装置 USB 装置 10寸LED屏幕 字体文件 墙纸 2016
徐文恺《 无人网球》视频 程序 网站 httpt-h-e-s-p-a-c-e.comtennis-for-none 投影 9'01'' 2016
徐文恺《 无人网球》视频 程序 网站 httpt-h-e-s-p-a-c-e.comtennis-for-none 投影 9'01'' 2016
Hi艺术=Hi 徐文恺=徐
Hi:展览为什么会起名叫做电子遗物?
徐:其实电子遗物这个想法要比我去年杨画廊个展要早的,只是在做这个展览的时候卡住了,没有先把它完成。在做那次个展的时候反而把整个线索梳理清楚了。电子遗留物就是对一个电子物的重新看待,凯伦解读的很准确的,广义上对于公众来说就是在讲人对消费物的看法,只是它缩小或者微观到电子物之上上。
Hi:你的作品通常具有超前性,而这次展览的作品和西安古代的石碑相关,和过时的软件相关,这都属于过往的历史,你想表达怎样的一种思考?
徐:技术这件事,我觉得到了一个停下来重新思考的时候,不是我们一致性的在追求一种科技的更新,而是我们是不是应该停下来看待现在科技的状况。如果大家讲科技的话,或者讲互联网的现状,在现在这个结点我希望停下来,重新思考这件事。
Hi:你对于时间性的理解是怎样的?
徐:西安绝对是一个古城,非常多的朝代在这建都的,我非常清楚这段历史。这个展览表现的时间性和我们传统的时间性反而不一样的,计算机纬度的时间性反而是多维的,我们今天在讲的这些Windows的墓碑所呈现出来的UI的经典型或者衰亡,它并不是一个线性时间。而城市我们的时间大都是线性的,我们讨论互联网这件事其实是一个更多维度的时间。
Hi:去年你接受Hi艺术采访时说,你作品的核心是在人身上,人和信息边界交融,现实和虚拟合二为一。今天你的工作还是在这个方面呈现,还是已经发生了变化?
徐:大的背景没有变化的,微观到一个电子物,我们在看它的时候,我们还是讲Windows墓碑的方法。我们并不是以上帝视角观察事情,而是进入事件本身,所以大背景不会有变化的,而且相当一段时间在我的作品里面一直是一个背景的一种阐释,我的很多工作在这个背景下进行的。
Hi:你作品中充满了技术性,你是如何处理技术和艺术结合问题?
徐:可能今天我们已经不能简单把技术和艺术分开讲了,他也是一个本体,回到了本原,所以今天很多艺术家的工作都具有科技属性的,因为科技已经深入日常了,不是一件单独被讨论的事情了。我们现在讨论技术与艺术的时候其实是在讨论同一件事,只是说我们换了角度和方法来去描述。
西安角项目,潘旭展览“星空”
西安角项目,潘旭展览“星空”
同时展出的还有第三期西安角项目——潘旭展览“星空”。本次展览将持续到9月11日。

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