视觉的边界在哪里 林大两年筹备四人联展
展览开幕前新闻发布会 嘉宾分别为夏小万、孙良、李山、尚扬、Linda、王一妃（自左向右）
时隔25年后的重聚，两年的展览筹备期，集结了李山、尚扬、孙良、夏小万这四位“不安分”的艺术家们，应运而生了“视觉的边界”。本次展览由林大艺术中心总经理王一妃策划，于5月1日正式拉开帷幕。
展览“视觉的边界”以四、五十年代出生的极具代表性的这四位艺术家的创作作品为研究对象，以他们在各自领域中所创造出的观看语言和视觉逻辑为出发点，不断挑战视觉艺术边界的实践过程，延伸着艺术更多元的形式。李山用生物艺术启发着人们用艺术弥补科学的遗憾、尚扬在解与构之间，激发着物的特殊性、孙良在视觉享受愉悦的同时启发去想象生命的终结，用皮面油画诠释着他对皮上有肌材料的迷恋、夏小万“空间绘画”从2003年开始创作，在挖掘空间元素的缓慢过程当中，不愿仅作视觉的实验。希望通过自己的努力增添绘画语言用更加自由的方式来实现。
尚扬将四位近四十年的艺术实践过程比喻为：“奋力的游泳，为了不至于被淹没。”这是89现代艺术大展之后，四位艺术家再次以群展的方式与大家见面。相互欣赏的四位艺术家，以各自的几十年的努力和成绩又一次证实了创作无关年龄的大小，重在创造的生命力。
李山 《重组方案》 80x60cm / 36 数位输出、灯箱 1996-2003年
李山在展览中带来了自己十八年前所创作的作品方案。李山自己评价到回看当时的方案自己都有种陌生与怪异的错觉。这是李山在1996年用数码合成技术做的一批人类器官与动物昆虫合成的图片。简单的看作品所呈现的元素，可能会误解为这是艺术家与观众玩的一种游戏规则，但是蕴含在作品背后生物艺术的实证性则是一个严谨而深奥的学科。
尚扬 《浴竹图 - 2》 253x720x16cm 布面沥青、竹、铁、泥土 2013年
本次展览尚扬为我们带来了他近两年所创作的作品。在某种意义上来讲，尚扬的作品既不是装置，也不是绘画，它介于两者之间。尚扬通过对物的重组，倾其所能的将作品中自然的生命体态表现出来。用力的拉扯、材料的运用、打开图像的语言方式。他使自己从传统画家转变成一位具有当代性的艺术家。
孙良 八幅皮面油画展示效果
从1995年开始，孙良就对皮面油画非常感兴趣。本次展览里的八幅作品则是他创作的作品中相对成熟的。在他整个创作作品的过程中，集血腥暴力与细腻柔美的视觉形式为一体，重新在物质化的生命体上找寻自己的精神想象空间。
夏小万作品展示空间与效果
出生同样时代的夏小万，捕捉到视觉语言中的透视以及空间元素，并加以深入研究。写实的绘画功底，对绘画的反思使其脱离对主题的外在描摹，以透视法来表现时间与空间的层次。夏小万的“空间绘画”试验，不囿于形式，更深层的探索来自于他对“人性”的审视，那种人在动态的社会环境中所反映出的多变与顽强的生命状态。
本次展览将于林大艺术中心展出至6月30日。
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