“假装浪漫”下的残酷美学 开启摄影的多重维度

作者:胡婷婷 2016年8月24日 2222 次阅读 资讯展览
官舍·会空间“假装浪漫”摄影作品群展现场
官舍·会空间“假装浪漫”摄影作品群展现场
8月24日,官舍·会空间“假装浪漫”摄影作品群展正式拉开帷幕。参展艺术家分别为迟鹏,程一楠,荒木经惟,李国民,水谷吉法及细江英公,这六位有着截然不同风格的摄影艺术家,极为罕见的在同一时空展示在大家的面前。策展人石筝介绍道:“本次展览通过摄影作品中充满魅力的美之瞬间,聚焦艺术家按下快门一瞬之间的情感体验,探讨虚幻的浪漫与存在的真实之间的某种情感联系。其次,自己本身对日本艺术家的摄影极为有兴趣。”
细江英公 《蔷薇刑》100×150cm 银盐相纸 1961  版本5
细江英公 《蔷薇刑》100×150cm 银盐相纸 1961  版本5
位于会空间入口处的首件作品《蔷薇刑》,来自日本第一代现代摄影教父细江英公的代表性作品。据了解本件作品是全场唯一一件从藏家手中借展而来,这件艺术家的代表作全球仅五个版本。该作品拍摄于1961年,通过作家三岛由纪夫的身体于肉欲来探讨生死的主题,正值壮年的三岛由纪夫裸露上身,嘴里叼一支带刺的蔷薇,瞪大眼睛注视镜头,浓密粗壮的眉毛,凌厉的眼神,身上的肌肉散发出浓烈的男性荷尔蒙气息。而九年后,这位正值壮年的作家剖腹自杀,这张照片因此成为传奇。
展览现场
展览现场
另一位日本备受争议的艺术家荒木经惟,从1971年自费出版了以新婚旅行为题材的成名作《感伤的旅程》以来,发表了大量作品,出版了200册以上的专题摄影集,名声越来越大,成为目前日本最具国际影响的摄影家之一。著名导演竹中直人的电影《东京日和》正是以荒木经惟和妻子阳子的故事改编的。
荒木经惟《花》9x10.5cm 拍立得2015
荒木经惟《花》9x10.5cm 拍立得2015
荒木经惟《花》系列作品
荒木经惟《花》系列作品
荒木经惟的作品中也是对生死的探寻,不同的是他通过女性身体,花朵,天空来表达情爱,而这些作品背后都流露出一丝忧伤。荒木的《花阴》,《花曲》系列也如同他镜头下的女子,美丽,性感,独自绽放,姿态各异,仿佛被赋予灵魂,这样极致的美艳又让人感受到糜烂的气息,正如他所说:生与死本来就是一体。
荒木经惟《爱ノ花》系列作品
荒木经惟《爱ノ花》系列作品
迟鹏展出作品现场
迟鹏展出作品现场
迟鹏,央美学生眼中的传奇老师,他的摄影作品享誉全球。因为他,德国最负盛名的专业艺术出版社第一次为三十岁以下的艺术家举办个人展览,同期,在荷兰格罗宁根美术馆的展览空间达2000㎡,是该美术馆为继艾未未之后为第二个中国艺术家举办的大规模个人展览。
《核儿》25x31x8 cm 木头、彩色相纸、有机玻璃、桃核  2015
《核儿》25x31x8 cm 木头、彩色相纸、有机玻璃、桃核  2015
本次展览,迟鹏展出的作品更像是在以摄影之名,考验观者的视觉体验。在运用镜子、木箱等材料,还原摄影最初的手段之时,通过介于摄影与装置之间的作品,力求探讨虚实关系中给人思考,两个看似相同又有着不同的桃核、对称的石狮子、木箱中的衬衣与墙壁上的衬衣,作品带给观众一连串的未知,究竟是两个人之间的关系,还是同性或自我的另一面。
《随形》&《如影》100x40x15cm、100x40x10cm  布、有机玻璃、彩色相纸  2015
《随形》&《如影》100x40x15cm、100x40x10cm  布、有机玻璃、彩色相纸  2015
展览现场
展览现场
曾代表台湾参加威尼斯双年展的李国民,此次带来的是抽象摄影作品“一痴三十年”系列,远看犹如抽象绘画一般,来自艺术家对历经近30年曝光的底片颗粒细节的翻拍,这几张看似抽象的画面,李国民表示,它们是比写实还要写实,比具象还要具象的作品,因为它呈现了底片颗粒本身自己的故事。所有作品都是不同地点的1/75的影像。李国民认为,摄影本身就是一种形式,阳光、空气、水、现场、声音都很重要,把死的拍成活的更有挑战性。看不到的东西很重要,比如快门时间。一刹那的光阴被抽象成永恒,却无法想象这些地点当时的真实情境。
李国民展出作品现场
李国民展出作品现场
李国民 《痴》 60 x 60cm 时空因子结果于底片粒子、转化输出于百年纤维相纸 2015
李国民 《痴》 60 x 60cm 时空因子结果于底片粒子、转化输出于百年纤维相纸 2015
李国民 《ㄧ》 60 x 60cm 时空因子结果于底片粒子、转化输出于百年纤维相纸 2015
李国民 《ㄧ》 60 x 60cm 时空因子结果于底片粒子、转化输出于百年纤维相纸 2015
程一楠的《向远方》和水谷吉法的《摇蚊》充满诗意,程一楠的运动感和水谷的明快色彩,让我们仿佛置身于水墨画般的自然之中,灵动,空寂。
程一楠 《去远方》 66.67x100cm 亚克力装裱、馆藏级艺术微喷 2014
程一楠 《去远方》 66.67x100cm 亚克力装裱、馆藏级艺术微喷 2014
目前就读于纽约视觉艺术学院摄影专业的程一楠阐述道自己的创作意图:“完全同意我是在用艺术写论文,或者说是继哲学之后,承担起了新哲学家的任务,这就是我成立法拉盛艺术家协会的初衷,因为我立志于推动一个新的艺术运动,我称这是对约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)的观念艺术的反思、补充和改造……当代艺术需要在破坏,才能重新简历新的语言秩序。 ”
程一楠 《去远方》 66.67x100cm 亚克力装裱、馆藏级艺术微喷 2014
程一楠 《去远方》 66.67x100cm 亚克力装裱、馆藏级艺术微喷 2014
1987年出生于日本福井的摄影师水谷吉法,在2014年成为LensCulture五十大新锐摄影师之一,并获得2014年泡沫摄影杂志人才大奖。水谷的作品写意、朦胧,有着诗一样的意境以及水墨画般的技法。色彩时而“肆虐”时而干枯,构图变幻莫测,让人很难用几句话概括其作品风格。
水谷吉法 《摇蚊》 80x53.3cm 数码色素冲印、德国哈曼艺术纸 2014
水谷吉法 《摇蚊》 80x53.3cm 数码色素冲印、德国哈曼艺术纸 2014

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