成当代艺术中心，当作为“物料”的它们遇上他们
成当代艺术中心“物料”展览现场
10月30日，“物料”群展在成当代艺术中心开幕，五位艺术家蔡雅玲、李洪波、庞智卿、王雷、夏航呈现了基于不同创作媒介之上的装置作品10余件。媒介的延伸拓宽了艺术创作的路径，让当代艺术呈现更多元的形势，而“物料”展览中，作为媒介的物料成了为创作本身，我们将看到的又是什么？
开幕式艺术家与嘉宾合影
在艺术家的创作中，观念与媒材的关系构造微妙的表达张力。以“物料”为名的展览，将媒材对作品表述的重要性抽离并放大出来，着意呈现在雕塑以及装置艺术领域艺术家对于“物”的表现力的探索，以及由此而来的、作品对于空间的异化——这种异化同时也是对观众过往视觉经验及固有认知的挑战。
李洪波 《一棵树》 尺寸可变 纸 2012
《一棵树》（局部）艺术家将纸通过自我独特的方式还原位一棵树的状态，混淆着物原本的最初的状态。
可以拉伸的“石膏头像”，同样是以纸为材的。
李洪波在展览展出的2件作品，以纸为媒材的作品，延续着他现阶段标志性的创作语言。他用蜂窝状的结构将纸一层层地粘合在一起，而后雕刻打磨出坚固却可延展的实体，任由拉伸、扭曲，缩回后又可还原为静态的雕塑。在这个“看山是山、看山不是山、看山还是山”的过程中作品被赋予了不可思议的变化性，缔造出视觉异变的奇观。
蔡雅玲《伤感的皮囊》凳子，卫生纸，水，胶 2016
蔡雅玲的作品《伤感的皮囊》，将日常生活中的一把旧椅子固定在墙面上，用卫生纸和白乳胶包裹起来，被取消了实用功能的生活用具以一种永恒化的姿态凝固在墙面上。纯白所统治的空间和包裹的语言都协助艺术家弱化了现成品的观感，传达出雕塑对传统架上作品观看方式的强悍介入。
庞智卿 《关于99朵云》 尺寸可变 树脂颜料 2014
《关于99朵云》（局部）
庞智卿的作品《关于99朵云》以树脂为媒材，通过单纯的创作语言，极尽视觉欺骗性地模拟出客观世界中的天空与白云，在观看中，材料本身的沉重感被形式的轻盈感忽略不计，而在其中，艺术家完成了重与轻、沉降与升腾之间的微妙转换的诗意表达。
王雷《修辞》no.2 41x41x6.5cm 辞海纸搓线及编织技术 2015
报纸通过编织，成为一本新的书籍。
王雷在延续性的创作中充分发掘着报纸这一公共传播媒材与中国文化现场的天然关联，并借助繁复的手工劳动将物料转换为承载观念并人文关怀的艺术形式，传达着日常物陌生化的视觉经验。在作品《北京晚报》中，艺术家奖一年份的报纸进行了三个角度的处理，通过编织、分割报纸上的人物形象将即具有时间属性又具有空间和内容属性的报纸进行了三个属性上的分离。
夏航《封锁 》 100×90×50cm 不锈钢 2015
夏航远离了传统意义上的造型方式，以解构的手法创造出依赖拆解和多元组合共生的作品体系，不锈钢媒材具有的锋锐质感和反光特质被恰如其分的强化，作品中被解构进而重构的具象形象兼具了疏离地抽象美感，营造出工业感与伤害感并存的审美区间。
王雷 《北京北京》 尺寸可变《北京晚报》2013 年 1 月 1 日至 12 月 31 日 报纸搓线及编织技术 2013
365张报纸编织的365至口罩
而无论是哪种媒介，5位艺术家的作品又同时在表达着对于人类生存环境的关注，就如同王雷在《北京北京》中编织而成365个口罩记录了北京2013年的天气状况一样，环境问题就如同一只巨大的口罩，压在我们上空，而它对面的《99朵云》看起来遥远又虚幻，这其中同样隐含着艺术家对环境问题背后所隐匿的话语权的追问。
展览将持续至11月22日。
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