现在画廊“纳喀索斯之颜” 这是薛若哲的加州
薛若哲个展“纳喀索斯之颜” 北京现在画廊现场
10月10日，薛若哲个展“纳喀索斯之颜”于北京现在画廊开幕，展出艺术家2020年疫情期间创作的十余张绘画作品。这是一个与美国有关的展览，计划是5月份在洛杉矶举行，疫情的终止使计划从一种预测性的描述变成了另外一种远距离的行为方式。展览有两个不同的线索，一个是薛若哲和人物肖像有关的作品，另一个是和风景相关的作品。
薛若哲 Highway1-Santa Monica 《一号公路圣塔莫尼卡》 30x50cm 布面油画 2020
风景作品都来自网络图像，薛若哲说：“我并没有去过加州，所以对加州并不存在任何主观的感性的印象，所有对加州的印象与感受，都是由网上各种媒介所塑造的，这是一个完美的制作这一组作品的基础。在网上调查中国对加州的印象，除了加州牛肉面之外，提的最多的就是加州的阳光沙滩，棕榈树，以及枪支泛滥，这就有了我最大的那张作品 《湾区导览》以及由它生发出来的两件作品，分别暗喻了生活中的那种被监视感和被操纵感。”薛若哲从贯穿一号公路的诸多景点中，挑选出原始图像，再用类似于电脑不精确显示的方式，篡改了原初的图像，使它成为画面主体。在展览中薛若哲又将原图像展示出来，以此更加的强调了作品的虚构性特征。
而和肖像相关的作品，则与展览的主题更加密切相关，展览标题为《纳喀索斯之颜》，策展人孙晓枫解释道，“在薛若哲营造的不确定语境中，我突然想到了纳喀索斯的意外和荒谬。纳喀索斯对于镜像明显存在误读，自我认识一旦建立在误读之上，那么，所有的行为与价值取舍必然产生错位。神话作为原型投射到现实中便成为世界现实景况的生动反映，而现实性的剧烈感觉和迷狂情结也可以得到解释。作为病理学表征的纳喀索斯之颜既是深刻的反讽与悲剧性的，但也包含着对于现实的启示与警告。”
薛若哲 A Guided Tour around Bay Area《湾区导览》 225x400cm 布面油画 2020
在里尔克的诗集《致俄耳甫斯的十四行诗》，同样也有类似的句子：“直到清晰消融的那喀索斯/在彼端注入她已被收容的脸庞”，这也可以看作与薛若哲的作品互为注解。委拉斯盖兹的《镜前的维纳斯》以及提香《照镜的维纳斯》同样处理了这样的题材，但女性悠闲、侧倚的动势，以及丰满、健美的身姿是绘画的主体，扭曲而不失端庄的曲线美感和不失生命欲望的青春涌动象征了人性的觉醒。而在薛若哲作品中，照镜子的女性形象，更多的意味着疏离，镜像隐喻了主体和自我愈发疏离的状态，也意味着人类面对世界孤独疏离的态度。
薛若哲 Final Solution 《最终解决方案》 85x110cm 布面油画 2020
薛若哲这种暗示，从他毕业之后的创作脉络中延续至今，他早期和虚拟生活相关的作品，也同样指向这种疏离的状态。而在展览中最大的作品，将风景和人像结合在一起时，我们也终于发现展览中的两个线索，其实也是同样的一种脉络。都充分地体现出薛若哲的疏离之感，既包含人，也包含所有事物。这是一种未曾投入，却已疏离的存在感，指明了人类的荒诞与无意义，但同时疏离也意味着无限的自由，它同样也是超脱主体束缚的方式。
孙晓枫指出的：“疏离感构成了薛若哲作品中观念的情感底色，他擅长于对主体进行拆分，复数的主体在某个隐秘的动作中完成了自我他者化的转换，而写实的手法目的是为了证伪——揭示现实与视觉的双重荒谬——你看到的不都是真的。这是薛若哲设定的观看游戏，他要制造的难题是任何可能都是对的与任何可能都是错的撕裂与背反。”同样也说明了疏离中的荒诞与自由。
据悉，展览将持续至11月30日。
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