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12月6日，意大利著名艺术家乔治·莫兰迪个展在木木美术馆开幕，这是艺术家在国内的首个美术馆个展，吸引了大量观众到场观看。

展览呈现了艺术家包括油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾80件重要作品，回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从艺术家1914年在博洛尼亚举办首次展览并开始对立体主义、未来主义、形而上学绘画等先锋艺术运动展开探索，至1930-1956年任教于博洛尼亚美术学院期间对静物和风景的反复描绘和系列创作，再到1960年代艺术家去世前的晚年画作。此次展览借鉴了艺术家在静物创作中的构图逻辑，在展览设计上并未遵循传统的时间顺序，而是将不同时期、不同媒介的作品汇集起来并按照主题划分为四个单元：“感知”、“静观”、“景致”（包含风景和花卉）和“晚期纸上作品”。

莫兰迪最为人所熟知的“标签”大概是他的“瓶瓶罐罐”和“莫兰迪色”了，展览的前两部分“感知”与“静观”就首先为观众带来了这个最令人好奇的部分。从始至终，这些瓶罐是如此肃穆、宁静，让人很难不联想到艺术家平静、求索的一生；那些经过艺术家特调的，只属于莫兰迪的颜色在时间的催化之下，显得愈发厚重而真朴。

莫兰迪对花卉情有独钟，此次展览展出了艺术家创作于1920-1950年代的静物花卉作品，他从形态、结构、颜色入手，注重花卉及花瓶作为视觉要素的呈现。他甚至会用铅笔标出花瓶的摆放位置，以实现对视角的精确控制；他甚至使用干花、鲜花夹杂的方式，试图表现花朵繁盛背后超越时间的内在本质。

除了花卉与静物，展览的另一部分还重点介绍了莫兰迪对其工作室窗外的景色以及格力扎纳的自然风光所进行的描绘——莫兰迪从1913年毕业于博洛尼塔艺术学院至去世的前两年（1962年）前后跨越近50载，莫兰迪一生很少离开自己的故乡，这些风景创作远超其他题材。

展览的最后的一个章节带领观众走进了莫兰迪最后二十年的生活与创作，以时间顺序呈现艺术家从1950年代至1960年代所创作的铅笔画和水彩画，莫兰迪的晚年创作游走于具象和抽象之间，物体的轮廓在纸上逐渐瓦解。

莫兰迪

我在谈论静止，

一个中心对称的瓷碗，一个有裂缝的花瓶，和一个水壶的

静止

我在谈论空间，

只有一面的、没有得到回应而逐渐变得干燥的空间

我在谈论绘画本身——形状，以及

这些无题守卫着的、并且从它们之中升起的

空白

我在谈论罪恶。红色的液滴，白色的液滴

之中的弯曲与弧线则是蓝色

我在谈论这些瓶子，以及毁灭，

以及，我们让什么在黑暗中闪现？又为何要这样做……

——查尔斯·赖特