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“草场地”、“艾米李画廊”、“藏在草间”、“拾荒者”，不经意间，这些带着“青草味”的名字于9月25日聚了起来，令阴霾天下的54号院，变得格外清新。叶永青的“藏在草间”是其纸本绘画的处女秀；李继开的“拾荒者”呈现了其最新创作的布面油画。“藏在草间”的，不是不可用的废品，而是城市化进程所排挤掉的情感之物；“拾荒者”的处境，不是一小撮人群的生存状态，而是城市化进程后的普遍结果。艾米李画廊内的两代人以各自的生活体验，勾勒出情感缺失的碎片。

去年北京工作室被迫拆迁，无法进行大尺幅的创作，往来于北京与云南，居无定所的叶永青以小幅纸本绘画，书写下路途中的趣事。不可阅读，却带有某种情绪，《万叶集》系列中的圈圈叉叉模仿文本格式有序排列着。它们因线条粗细、形状大小等因素显出不同的情绪含义。叶永青说，这是自我书写经验的表现，它们有的或许因心有所感而富有意义。“现在我们玩手机、电脑，以笔书写的经验正逐渐消失。”叶永青说，去日本观看古代艺术家葛饰北斋的作品展时，文本中的陌生词语“肉笔画”吸引了他的注意。“它其实指的是亲笔画或徒手画。它所描绘的手、笔、纸三者之间的关系，在当下，正慢慢脱离我们。”他说道，“有时候艺术中更为重要的，不是针对白盒子或艺术系统的创作观念，而是每一天的真实感受。”手、笔、纸的关系，不仅是书写的一种方式，而且也是情感传递的方式。除了“文字”日记，还有图画日记。《手贴》系列中，艺术家依旧延续了自己创作的怪鸟形象。“虽然怪鸟人人皆可为之。但对这些图像不停的重复，并在注入自我与世界的关联性因素后，它们就成了我的，为我所用。”画面讲述的内容可以与图式表面指代的事物无关，因为它们已经成为叶永青个人的绘画标志，独有一番风味。

图画上依旧是那个男孩，虽然没有青春期发育时的外貌变化，但其逐渐摆脱孩童般稚拙的表现，变得成熟多情。大小不一的人物同处于同一个空间内，各顾各的忙碌着。李继开说，里面没有故事性情节，当中的人形可以是具有生命的个体，也可以是某种情绪的容器，或某些事件的结果。“以往画面都是一个人物，主题上更为关注内在的精神气质。而此次展览的主题‘拾荒者’是一种现象的呈现，较为宏观。”从去年到今年，李继开一直在思考“拾荒者”这个反应我们社会深层面貌的概念，探讨物质社会内，人的命运变迁。