色“非色” 蔡小华个展亮相今日美术馆
众嘉宾合影
杜绝一切形式的画面，拒绝你对它说“像”；看似静如水的外表，却包含涌动的暗流。从事艺术30年，见证了85新潮的蔡小华表示，从写实、结构到符号，如今走向单色绘画，是自然而然的，如同呼吸一样，不带有任何目的。4月25日，蔡小华个展“非色”在今日美术馆2号馆开幕。此次展览由今日美术馆主办，深圳市万物文化传播有限公司和上海翡翠画廊共同协办。
艺术家蔡小华致辞（右一）
蔡小华个展“非色” 现场
《呼吸》系列作品（局部）
面对蔡小华的作品，本次展览的策展人夏可君十分感性地说：“我非常喜欢。”在极简主义、单色绘画之后，他表示蔡小华的作品在其中做出了丰富性。虽然远观是单色，然而近看，静如水的画面存在着无数彩色的颗粒，构成了画面的色差与色层。
《帘》系列作品
《帘》系列作品 局部
其次，夏可君表示，在把中国的大漆纳入绘画后，蔡小华对西方绘画材料的修改带给我们对绘画全新的理解，他作品呈现出传统的玉石之美。“五彩斑斓的色彩是对玉石、瓷器、釉料的感悟，这是中国的颜色，是不能用西方制定的色谱命名的。”画面具有浓浓的古意。用喷枪作为创作的工具，蔡小华需要以水稀释的媒介。使用大漆，还在于它替代了油性的油画颜料。以水稀释的过程，使颜料具有了水墨的吸纳性，它的粘稠与厚重在此得到平复。取名为《呼吸》，源于制作的时间性。层层喷绘，颗粒从空中洒落时的飘逸、轻盈，艺术家创作时的呼吸、劳累、疲乏，赋予了作品生命的能量。
蔡小华个展“非色” 现场
作品局部
作品局部
对蔡小华而言，每个阶段的画面构成与材料使用，是自然而然产生的。“过去对绘画抱有一种仰视的态度，容易提着劲而不够放松。现在，卸下对艺术、绘画的理解和定义的枷锁，创作不再是特别的存在，如呼吸一样，是活着就要去做的事情。”同样，他并不过多地考虑视觉效果，或在创作之前为自己设计一个预期的答案。他把心理需求放在了第一位。“颗粒、机理也不是我思考的范围，它们是生命存在的态度，而非技术层面的。”借用夏可君在前言中的一句话概括蔡小华平静、纯粹却精神无限的作品，那就是“让我们再次感受到这一片无尽的虚色即是世界灿烂美好的节日！”
据悉，展览将持续至5月5日。
蔡小华个展“非色” 现场
蔡小华个展“非色” 现场
作品局部
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