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富艺斯拍卖行（Phillips）与永樂拍卖将于2022年11月底至12月初，联袂呈献现当代艺术秋拍香港及北京专场。而11月30日至12月1日所举行的“二十世纪及当代艺术和设计”香港拍卖精选佳作将亮相内地巡回预展，于10月25至26日在北京瑰丽酒店揭开序幕。北京预展结束后，所有展品将于11月10至13日登陆上海艺术盛事廿一当代艺术博览会。

 

 

本季北京及上海预展以草间弥生的杰作领衔，并带来露西·布尔 （Lucy Bull）、克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）、与艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith）等诸位西方年轻女性艺术家的佳作。另外，包含曾梵志、斯科特·卡恩（Scott Kahn）、拉法·马卡龙（Rafa Macarrón）、贝尔纳·布菲（Bernard Buffet）等知名中西方现当代艺术家的作品也将同场展出。

 

 

 

 

现年已高龄93岁的日本当代艺术家草间弥生在日本以外的亚洲最大回顾展即将于11月在香港M+博物馆举办。而富艺斯继今年五月于纽约春拍缔造艺术家的世界拍卖纪录后（《无题（网）》在2022年5月18日举行的纽约春拍以逾一千万美元成交），很荣幸在其回顾展进行之际，于本季香港秋拍为全球藏家呈现多件这位在艺术史上举足轻重、影响深远的亚洲艺术家之经典佳作。

本季晚拍将呈现的《无限网 (GMBKA)》把不断重复、熠熠生辉的金橙色网精心绘制于以加了亮粉的黑颜料打底的画布上，以不同密度构成，每一个单独绘制的线条随着稳定的脉动在大幅的画布上扩张和收缩，生成一种迷人的视觉感官。这件作品是艺术家最为人熟知的《无限网》系列的典范之作，从远处看，画笔下每一个触点的不断重复形成一种魅惑人心的图像空间，然而走近看时，这种精心编排的姿态所具有的连绵不绝之特质显示了一种令人眼花瞭乱的技巧，将观者和艺术家包裹在无限这一概念之中。创作于2013年的《无限网（GMBKA）》代表了草间弥生使用压克力颜料取代油画颜料进行创作的成熟之作，这一转变也标志着她回归以水性颜料做为媒材，回溯最初以传统水彩颜料创作日本画的时刻。

晚拍另一幅杰作是由亚洲重要私人藏家珍藏逾20年、首次现身拍场的《金色积累（1）》。作于1999年，这期间她的作品在纽约、洛杉矶和东京举办了被誉为艺术盛会的大型回顾展，世界各地许多博物馆和画廊都可见到艺术家作品的踪影。《金色积累（1）》所布满的圆点纹样，是草间作品的核心之一，对她而言，圆点不单是一个创作主题，还体现了强烈的自述性，代表着其自童年被幻觉占据的生活解说。此作与她著名的《无限网》系列拥有类似的视觉语汇，表达了无尽的概念，捕捉了艺术家对积累、重复和无限主题炙热的追求，以精致且不断重复的笔触，将迷幻的圆点填满了画布，构成交织的立体空间。《金色积累（1）》中鲜亮夺目、大小不一的金色圆点环环相连，产生了绝妙的色彩效果，为画作注入了无限延展的生命力，带观者透视草间无穷无尽的圆点创作世界。

日间拍卖所呈现的《红靴》创作于1979年，是草间弥生人生中一段充满不确定性的时期。此时她已从纽约返回日本六年，并入住东京一间精神疗养院对抗心理疾病两年。这件作品以一只红色高跟靴为主角，画面里充满了草间标志性的创作元素，包含波卡圆点和植物主题的结合，体现了散落的种子，也反映了艺术家和自然世界的联系。草间对圆点、南瓜、植物和花朵图案的迷恋，源自于她在松本的农场和植物园所度过的童年记忆。

虽然草间弥生在其艺术生涯的许多不同阶段曾使用极其多元的媒介进行创作，她那如强迫症图案的基本法，正如这三件作品中所看到的，在她的创作中一直保持着非凡的一致性。

 

 

 

近年来女性艺术家的市场节节攀升，有越来越多年轻女性创作者的作品受到世界各地藏家的追捧。露西·布尔 （Lucy Bull）被称为最令人期待、具有前瞻性的年轻画家之一。这位美国罗德岛设计学院毕业的90后艺术家去年在洛杉矶举办了一场展览后，便成为收藏家和评论家的宠儿，其画作更是被日内瓦当代艺术博物馆、洛杉矶的现代艺术博物馆等永久收藏。她的迷幻作品不仅一件难求，更有多位知名评论家预言她将成为西方抽象派的新领航员。布尔的作品《8:50》于今年富艺斯香港春拍首登亚洲拍场，并以逾1,100万港元高价拍出，刷新艺术家世界纪录。本次晚拍将呈现的《爱心树》，暗指谢尔·希尔弗斯坦的同名知名童话寓言，温馨却略带哀伤的感动。画作由内而外散发出空灵的光芒，霓虹色调与深浅不一的松绿色和普鲁士蓝相辉映。不论是长满苔藓的树干上枝条缓缓垂下，或是即将展翅高飞的凤凰，观者在欣赏画作时脑海中似有无数具象画面，但又如海市蜃楼般一逝而过，留下无尽遐想和回味。

另一位年轻女性艺术家克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）的作品以一种超现实、刻意模糊的视觉语言，通过高度抽象化的笔触，来探索人类身体形态。其扭曲、流动的人体肖像展现了多重身份与角色下无处安放的自我认知与社会归属。作为一名跨种族酷儿女性，她从个人经验中获取灵感，通过极具个人特色的创作手法将性别与种族身份的模糊不定转译至绘画之中。夸尔斯的作品受到许多国内年轻藏家及艺术爱好者的青睐，她在亚洲区首个大型个展于2021年在北京X美术馆举办。除了在X美术馆的个展广受赞誉外，近期她还在芝加哥的当代艺术博物馆举办了个人创作生涯迄今为止最大规模的个展。

 

 

曾梵志是中国最著名的当代艺术家之一，自二十世纪80年代以来，他以标志性的 “面具系列 ”在全球艺术史中树立了名声。他的作品被世界各地的著名博物馆和收藏家珍藏，包括纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆和香港M+博物馆。

早期在曾梵志刚移居北京时，作品带有强烈的表现主义风格，反映了艺术家创作时的个人心理状态。然而在2000年之际则出现了转变，因为他开拓了一个崭新的创作形式。自2000年初，他试图以狂野的“乱笔”去隐藏他的画中主体，用这作为另一种方式去为他的形体戴上面具。他以表现派的笔触用画刀将厚重的油彩刮散，拖曳出动感的乱笔技法，充满了毫不掩饰的情感。这一系列丰富而凝重的作品，描绘的往往是肆无忌惮蔓延着的自然风景。

今年已经76 岁的美国画家斯科特·卡恩（Scott Kahn）直到近两年才受到全球艺术界瞩目，他近期在纽约和巴黎的个展均在开幕之际即销售而空，在拍卖市场亦屡创高价，五大成交纪录皆于过去半年内缔造。去年富艺斯首次将卡恩的作品带到亚洲，其作《卡德曼广场》令亚洲藏家惊艳，于香港秋拍以逾750 万港元成交，一举创下他当时的拍卖纪录。

多年前在艺术圈默默无名的卡恩与已故华裔艺术家王俊杰透过脸书结识，两位艺术家不仅没有世代隔开还惺惺相惜，之后王俊杰曾到访卡恩位于纽约布鲁克林的工作室，并向自己的艺术经纪人提到卡恩的作品。2018年事业起飞的王俊杰购买了卡恩的作品，他曾说这件作品启发了他之后的创作，而卡恩也表示由于王俊杰对他的支持认可，为他沉寂多年的艺术生涯开启了光明之路。

卡恩的绘画以透过记忆、体验和情感呈现极具氛围的风景而着称。在他的画笔下，地上的每一棵草，阳光投下的每一道阴影都刻画入微，一道道笔触构造起绚丽的肌理，为他画笔下那出尘脱俗的世界增添了一种令人愉悦的清澈透明之感。艺术家带有写实本质的画面内容给人以愉悦与温暖的感觉，但他俨然脱离了自然主义绘画的传统路径，将超现实主义元素微妙地融入作品中，并在其中渗入一种隐隐的不安。

西班牙艺术家拉法·马卡龙（Rafa Macarrón）的作品以超现实主义风格和异想天开的人物为特色，其奇幻多彩的风格深受世界各地藏家的追捧。马卡龙曾受过物理治疗师专业训练，他利用自己对人体形态结构的理解来塑造其笔下外星人般的角色，展示了他对日常生活和人类存在的细致观察。他曾表示，描绘人体的缺陷就像“创造自己的人物，每个人物都有个自的灵魂和个性”。正如本次秋拍所呈现的《大气层 II》，马卡龙的画作反映了真实世界中每个人都有不同的外貌、想法和成长背景，彼此相似却又不尽相同，每个人的独特性应该受到重视。

法国艺术家贝尔纳·布菲（Bernard Buffet）1928 年出生于巴黎，被誉为二十世纪最重要的法国艺术家之一，其作品风格鲜明，以具象图形为主，有着独特的表现主意及充满力量、棱角分明的黑色轮廓，并置于色彩昏暗的背景中。尽管多数作品阴郁沉重，布菲的具象作品笔触不失细腻，正如此次拍卖呈现的《郁金香花束》，八朵郁金香在艺术家惯用的橄榄黄色背景中绽放。而郁金香象征完美、纯洁的爱情，是布菲花卉系列作品中的常客。在基督教中，数字八有和谐、平衡和新开始的含义，且在中国和其他亚洲国家的文化中也是幸运数字代表。画面中八朵鲜花的盛开正是艺术家内心最真诚而坦率的写照。

 

 

10月25至26日 11:00 – 18:30     

北京: 北京瑰丽酒店 四楼 丽府宴会厅（朝阳区呼家楼京广中心）

VIP预展
11月10日14:00 – 20:00
11月11日13:00 – 20:00
公众预展
11月12至13日11:00 – 18:00
上海: 上海廿一当代艺术博览会展位 S45 S46 D01 E02
上海市静安区延安中路1000号上海展览中心一楼
*进场需要出示上海021博览会门票或邀请函
 

富艺斯与永樂拍卖联合呈献“二十世纪及当代艺术和设计”日间拍卖：2022年11月30日上午11点

富艺斯与永樂拍卖联合呈献“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖：2022年12月1日晚上6点