海外艺术家驻留项目登陆昊美术馆温州馆
3月27日下午，”流动工作室“群展在昊美术馆温州馆开幕，展出国外艺术家Alexandre& John Gailla, Alyona Larionova, Anthony & Phillip Reed, LindaHavenstein, Marc Oosting, Nika Oblak & Primoz Novak, Ralph Kistler, Sandrodel Pistoia, Sofia Ortiz的多类型作品，该展览由昊美术馆策展人团队集体策划，围绕时下渐成为趋势的艺术家驻留项目展开讨论。
对于推出本次驻留项目的缘由，昊美术馆策展人即本展的策展人之一陈澈给出了以下两点理由：首先，在全球化趋势日益加强的背景下，艺术也无法避免这一趋势。而艺术驻留项目成为其中最活络的一部分，让不同国家和城市的艺术家在全世界流动，它是一种艺术思想和实践的互动及交流。昊美术馆的策展团队正是关注到全世界的艺术驻留项目已越来越多，源于此策划了本次展览。此外，昊美术馆上海馆开幕之后将与毗邻的昊美艺术酒店合作举办国际策展人驻留计划，“流动工作室”虽然针对的是驻留艺术家而不是策展人的驻留项目，但也是一种对驻留项目分析和实践的尝试。
“流动工作室” 现场
“流动工作室”共展出9位（组）艺术家的近30件作品，艺术家多为年轻艺术家，他们来自瑞士、德国、荷兰、斯洛文尼亚、俄罗斯、墨西哥、意大利、英国等八个国家，并均亚洲实施其艺术驻留项目，作品的类型包括绘画、摄影、装置、影像等多种媒介。
亚洲的艺术驻留项目在全球显得尤为突出，尤其是韩国拥有很多质量很高的驻留项目。这是策展团队选择上海及首尔两座城市作为研究样本的主要依据。据介绍，确切地讲，“流动工作室”并非昊美术馆举办的艺术驻留项目，而是馆方邀请这些正在参加艺术驻留项目的艺术家提供其作品参展，以美术馆空间为基础，将艺术家的工作室转移到美术馆的展示空间。艺术家的驻留项目时间大多为3至6个月，在“流动工作室”开幕后他们还将前往此前的驻留城市完成项目。昊美术馆为其提供从驻留城市到昊美术馆的交通及住宿费用，并安排与本地艺术家的交流计划、对上海这座“新”城市的体验计划，时间约为一周。
Alyona Larionova作品
几位策展人分享了对于驻留计划的理解，以及选择各自艺术家与作品的理由，其中也包含了艺术家们在驻留期间的不同感触。
特邀策展人：林锺恩
林锺恩是韩国知名策展人，在韩国负责多个艺术驻留计划，在策展领域有着丰富的经验。受昊美术馆之邀请参与项目运作，她推荐了几位在韩国驻留的艺术家。
林锺恩是韩国知名策展人，在韩国负责多个艺术驻留计划，在策展领域有着丰富的经验。受昊美术馆之邀请参与项目运作，她推荐了几位在韩国驻留的艺术家。
“我们选择这些艺术家驻留是基于他们对亚洲的兴趣。他们大部分已经对亚洲有一定的经验和了解，所以我们认为其作品对于该项目是十分合适的。Linda已在日本驻留过一段时间，并且试图利用驻留项目的特性和与本土社会的生活关系来提升自己作品的内涵。上海和首尔驻留项目的最大的区别在于，上海的驻留项目是由某一家私人公司或者某个品牌来赞助的，而韩国首尔的项目都是由韩国政府或者首尔市政府来赞助支持的。不管怎样，他们都为艺术家提供了良好的驻留地点以及在一个国外的城市来丰富他们的作品。”
Linda Havenstein 作品
策展人：陈澈
“将‘流动工作室’作为展览名称，昊美术馆策展团队的想法是将艺术家驻留项目呈现在美术馆的展览空间中。很多艺术驻留项目其实仅仅局限于艺术家自己对于不同文化和语境的创作感受，还没有太多机会与大众分享其驻留感受和创作理念，也没有展览空间让他们总结几个月的驻留活动。其实每个艺术家在不同地点驻留创作出的作品是会与当地的文化和社会产生某种互动的，我们正是对这种不同文化和语境下的互动和交流充满兴趣，策划了本次群展。这场展览给了艺术家对驻留项目总结的契机，也给了策展人对艺术驻留项目研究的机会。”
“将‘流动工作室’作为展览名称，昊美术馆策展团队的想法是将艺术家驻留项目呈现在美术馆的展览空间中。很多艺术驻留项目其实仅仅局限于艺术家自己对于不同文化和语境的创作感受，还没有太多机会与大众分享其驻留感受和创作理念，也没有展览空间让他们总结几个月的驻留活动。其实每个艺术家在不同地点驻留创作出的作品是会与当地的文化和社会产生某种互动的，我们正是对这种不同文化和语境下的互动和交流充满兴趣，策划了本次群展。这场展览给了艺术家对驻留项目总结的契机，也给了策展人对艺术驻留项目研究的机会。”
Marc Oosting 作品
策展人：姜恩瑛
“韩国驻留的艺术家们已经关注亚洲的文化与政治很长时间了，比如Primoz几年前已经在深圳OCAT驻留。对我来说，外国艺术家们关于亚洲的经验特别有意思。 Alyona对时间和文化有兴趣，所以她在韩国认识了一支韩国传统音乐团，让他们编辑和重新演绎了英国人最喜欢的摇滚乐团Radiohead的Karma Police这件作品。 我觉得这种两个文化的融合可能代表艺术家驻留计划的特点。展览开幕以后，我问了在韩国驻留的艺术家们为什么选择韩国（如果我是欧洲艺术家，我的第一选择会肯定是中国这一亚洲文化的发祥地），他们认为目前韩国政府对艺术文化投资最多，除了很多计划之外，还提供艺术家的生活费用。他们希望中国也会给艺术文化发展更多关注。”
“韩国驻留的艺术家们已经关注亚洲的文化与政治很长时间了，比如Primoz几年前已经在深圳OCAT驻留。对我来说，外国艺术家们关于亚洲的经验特别有意思。 Alyona对时间和文化有兴趣，所以她在韩国认识了一支韩国传统音乐团，让他们编辑和重新演绎了英国人最喜欢的摇滚乐团Radiohead的Karma Police这件作品。 我觉得这种两个文化的融合可能代表艺术家驻留计划的特点。展览开幕以后，我问了在韩国驻留的艺术家们为什么选择韩国（如果我是欧洲艺术家，我的第一选择会肯定是中国这一亚洲文化的发祥地），他们认为目前韩国政府对艺术文化投资最多，除了很多计划之外，还提供艺术家的生活费用。他们希望中国也会给艺术文化发展更多关注。”
PhillipAnthonyReed 作品
策展人：莉娅
“艺术家走出自己的“安全区”去体验不同国家的生活方式、在合作中扩大人脉网络、创造艺术作品——这都是艺术家的独特能力。如今这一能力被“知识经济”所利用，造就了其中的创新与变革，在一定程度上，艺术家的创造性成为了经济价值的来源并在资本主义扩展的推动下，不断蔓延。”
“艺术家走出自己的“安全区”去体验不同国家的生活方式、在合作中扩大人脉网络、创造艺术作品——这都是艺术家的独特能力。如今这一能力被“知识经济”所利用，造就了其中的创新与变革，在一定程度上，艺术家的创造性成为了经济价值的来源并在资本主义扩展的推动下，不断蔓延。”
Sandro作品
策展人：高菲
“Phillip & Anthony Reed通过摄影关注着城市在发展中的改变，及其对都市人生活的影响。他们以建筑为出发点，在类似社会观察员的视角下，反思从上至下的城市规划。艺术家驻留项目在有限的时间内最大程度得为艺术家提供了全新的生活体验与更广的交流平台。”
“Phillip & Anthony Reed通过摄影关注着城市在发展中的改变，及其对都市人生活的影响。他们以建筑为出发点，在类似社会观察员的视角下，反思从上至下的城市规划。艺术家驻留项目在有限的时间内最大程度得为艺术家提供了全新的生活体验与更广的交流平台。”
”流动工作室“ 小展厅
该项目将持续到6月6日。据悉，昊美术馆温州馆将于6月底举办一场温州籍艺术家的群展，参展艺术家在六位左右。
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