CHAO艺术中心双展齐发 探讨媒体技术与艺术媒介间的互动关系

作者:程玲 2017年11月19日 资讯展览
开幕现场
开幕现场
11月18日,北京三里屯CHAO艺术中心双展齐发,“MAKING / 造——版画及延展媒体展”& “CHAO首届国际版画工作室联合展”同时开幕。数百件作品被分置在上下两层的展厅中,庞大的作品体量、多元的艺术形式刺激着每一位到场者的感官。
“MAKING / 造” 苏新平 《荒原》 168×1848cm 纸上铅笔 2016
“MAKING / 造” 苏新平 《荒原》 168×1848cm 纸上铅笔 2016
“MAKING / 造” 安·哈密尔顿 《拍拍手》视频,双头影 尺寸可变 2011
“MAKING / 造” 安·哈密尔顿 《拍拍手》视频,双头影 尺寸可变 2011
“MAKING / 造” 现场展出的大卫·林奇作品
“MAKING / 造” 现场展出的大卫·林奇作品
“MAKING / 造” 大卫·林奇 无题3、1  44.45×57.15cm 照相制版 2008
“MAKING / 造” 大卫·林奇 无题3、1  44.45×57.15cm 照相制版 2008
本次“MAKING / 造——版画及延展媒体展”共呈出了陈小文、查克·克劳斯、安·哈密尔顿、弗朗西斯·培根、加里·希尔、大卫·林奇、邱志杰、苏新平、萨拉·施、徐冰、朱加十位中西方艺术家的作品。参与展览的艺术家都与版画有着显性或隐性的关系,他们都曾学习版画专业或曾以版画为创作媒介,同时也都尝试跨越多元媒介进行创作,包括版画、绘画、装置、摄影、影像及互动装置等。
“MAKING / 造——版画及延展媒体展”
“MAKING / 造——版画及延展媒体展”
“MAKING / 造”  弗朗西斯·培根 《人体研究》、《坐着的人像》135×100cm 蚀刻、飞尘和干刻 1992
“MAKING / 造”  弗朗西斯·培根 《人体研究》、《坐着的人像》135×100cm 蚀刻、飞尘和干刻 1992
“MAKING / 造”  查克·克劳斯作品
“MAKING / 造”  查克·克劳斯作品
“MAKING / 造” 陈小文 《悬浮》 240×180cm 油画
“MAKING / 造” 陈小文 《悬浮》 240×180cm 油画
“MAKING / 造” 安·哈密尔顿 《唯一的每个人》每张63.5×96.52cm 2012
“MAKING / 造” 安·哈密尔顿 《唯一的每个人》每张63.5×96.52cm 2012
“MAKING / 造”是以版画为线索展开的作品延展,参展艺术家陈小文、苏新平、加里·希尔还在现场论坛室就版画的艺术属性和发展历程等问题进行了中西方的学术探讨与交流。
“MAKING / 造”徐冰作品
“MAKING / 造”徐冰作品
“MAKING / 造——版画及延展媒体展”现场
“MAKING / 造——版画及延展媒体展”现场
“MAKING / 造”  加里·希尔 《观看者》视频装置 无声 总投影约14米宽 1996
“MAKING / 造”  加里·希尔 《观看者》视频装置 无声 总投影约14米宽 1996
“MAKING / 造” 加里·希尔 《孩童的游戏》多声道音频,合成图片 2008
“MAKING / 造” 加里·希尔 《孩童的游戏》多声道音频,合成图片 2008
“MAKING / 造” 萨拉·施 《记事本》 55.88×27.94×20.32cm 平板、激光刻印 2008
“MAKING / 造” 萨拉·施 《记事本》 55.88×27.94×20.32cm 平板、激光刻印 2008
“CHAO国际版画工作室联合展”是CHAO艺术中心于每年年底固定举办的一个展览项目。本次展览邀请了包括“CHAO版画工作室”在内的共七家国内外专业版画工作室进行联合展出,力图把版画艺术在世界各地的最新探索呈现给观众,从中窥见版画与艺术史同步成长的关系,借此证明艺术世界的风貌不仅由艺术家构成,还由那些与其发生关系的各种媒介构成。
“CHAO国际版画工作室联合展”
“CHAO国际版画工作室联合展”
“CHAO版画” 左 邱志杰作品 《虚构地理学》100×200cm 铜版画 2017
“CHAO版画” 左 邱志杰作品 《虚构地理学》100×200cm 铜版画 2017
“CHAO版画”作品 左 张晓刚
“CHAO版画”作品 左 张晓刚
展览之外,各参展工作室的版画专家及艺术家还将受邀到CHAO版画工作室进行学术交流。展览期间,CHAO版画工作室将于每周末举办版画技术工作坊、专家课程等与展览相关的艺术活动。
“CHAO版画”作品
“CHAO版画”作品
“CHAO版画”作品
“CHAO版画”作品
“CHAO版画” 桑德罗·齐亚作品 2017
“CHAO版画” 桑德罗·齐亚作品 2017
展览现场 朱加装置作品(右)
展览现场 朱加装置作品(右)
本次展览试图通过对这些艺术创作个案的研究,探讨媒体技术与艺术媒介间的互动关系,同时呈现当代艺术家们的“making”与其媒介延展间的线索。展览将持续至12月16日。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,集结全球前沿的艺术信息、拥有专业的市场分析和深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是非常具有可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都力求为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,集结全球前沿的艺术信息、拥有专业的市场分析和深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是非常具有可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都力求为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)