本是尘土 仍要归于尘土 董大为个展“尘归尘”亮相HDM画廊
何为尘，何为归，尘又如何回归自我本体？在读懂董大为《尘归尘》系列作品之前，我们似乎要先阐释他命题的诸多可能性。
董大为个展现场，两件作品反而让展览的关注点变得更加集中
董大为个展“尘归尘”展览现场
“尘归尘”典故的出处为《圣经创世纪》中的篇章：“你必汗流满面才得糊口，直到你归了土，因为你是从土而出的。你本是尘土，仍要归于尘土。”在圣经中的宏大叙事结构中，尘土被当作是构成人的基本元素，在创世纪更早的篇章中，写到“神用地上的尘土造人，将生气吹在他鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当。” 而尘土本身也作为守恒的事物，在宇宙秩序中循环往复。董大为的“尘”是在绘画过程中产生的人造附加物，在粉笔的涂绘过程中粉末会因为不能完全附着于所画之物上，最终通过重力而累积于画面下方。但面对具体的相对物，尘与人又因为短暂的时间性，展现出生命脆弱、流变的特质。“我捣碎他们，如同地上的灰尘。”人的生命易逝，而尘也易飘散。面对董大为的作品，最轻易的产生的困惑是：如何保存？作为灰尘它本身便拥有稍纵即逝的特性，外部环境的变化都会轻易的影响作品的整体性。
董大为的“尘”是在绘画过程中产生的人造附加物，在粉笔的涂绘过程中粉末会因为不能完全附着于所画之物上，最终通过重力而累积于画面下方
如何保存不是展览所要思考的问题，甚至也不应该成为问题
但作品的保存是否构成问题本身仍然值得探讨，选择使用“尘”作为创作的一部分，也接受“尘”所具备的物理与精神属性。作品从二维呈现为三维立体，在空间占有更多的位置，用空间暗示创作的过程，强调了“有”。而“尘”的飘散也暗示着作品的“无”，在“无”中主题也获得无限的可能。”我也要使你的后裔如同地上的尘沙那样多。“
“尘”的飘散也暗示着作品的“无”，在“无”中主题也获得无限的可能
HDM画廊的董大为个展，“尘”作为基础物质是永恒存在的，而人作为宇宙的能量基质也永恒存在的。尘即人，人亦尘，人本是尘土，仍要归于尘土。“睡在尘埃中的，必有多人复醒。”
《Dust to Dust D》 245x330x100cm pastel on paper 2017
《Dust to Dust H》 245x632x90cm pastel on paper 2017
在董大为的作品中“尘”即是创作的本体，也是喻体，“言语的微细出于尘埃”在物质的多重转化中，“尘”构成了绘画，也构成了关于绘画的绘画，更构成了空无——心外无物，因为尘即人。
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