「破夜—高人杰个展」在亘画廊正式启幕，一场在边缘地带燃烧的灵魂试炼

2025年4月21日资讯 •展览

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「破夜—高人杰个展」4月19日在亘画廊正式启幕

破夜 - 高人杰个展开幕现场

亘画廊 2025

亘画廊于2025年4月12日至5月12日期间呈现艺术家高人杰的个展“破夜”。此次展览由石皓担任策展人，柔强、李若姮作为出品人，徐烜、李征担任艺术总监。以“破夜”为题，寓意艺术家在混沌与光明之间挥洒创作的勇气，寓示着一种穿透黑暗的强烈意志，也指涉艺术家近年来对个体意识与集体潜意识之间张力的持续探索，通过抽象的视觉语言，探索人类精神深处的心理裂隙与救赎。

破夜 - 高人杰个展现场
亘画廊 2025

高人杰大胆而深邃的创作风格，融合了野兽派的狂野能量与抽象主义的思辨力量，将色彩与形体推向极致，仿佛在无声地诉说生命的挣扎与升华，形成一股不可忽视的艺术冲击波。在《破夜》中，高人杰延续了他对人性复杂性的挖掘，系列作品以炽烈的色调和扭曲的形态为核心，带领观者走进一个既熟悉又陌生的精神宇宙。

破夜 - 高人杰个展现场
亘画廊 2025

《破夜》不仅是一场视觉的狂欢，更是一次对存在意义的深刻叩问。他将画布视为内在冲突与社会漩涡的能量接口。在这里，艺术不是抚慰，而是唤醒——是一种试图用颜料还原灵魂剖面图的激烈尝试，以暴烈的美学直面历史的伤痕与当下的荒诞，在形式与情绪之间持续拉扯，仿佛一场在边缘地带燃烧的灵魂试炼。正如策展人石皓所述：“高人杰像是一个主刀医生，他的创作像是正在进行的一台以野兽派为刀、抽象主义为刃的精神手术。剖开时代的表皮，让我们直视隐藏其下的真实。”

《自为与自在》布面油画 30x20cmx2 2024

《赤河》布面油画 50x60cm 2025

《蘑菇云2》布面油画 50x60cm 2025

《偏离》布面油画 80x100cm 2024

展览持续至2025年5月12日。

开幕发言

策展人石皓

尊敬的各位来宾、艺术界的同仁们大家好！

今天，非常荣幸以策展人的身份，与各位共同见证高人杰个展的开幕。这场展览不仅是艺术家个人阶段性创作的重要节点，更是一次关于艺术表达边界的深度探索。在此，我谨代表艺术家与画廊同仁，向所有到场的朋友表示热烈欢迎，也向为展览筹备付出心血的每一位参与者致以诚挚感谢！

本次展览展出了高人杰20多幅超大尺幅，带有魔幻现实色彩的作品，将观众瞬间卷入一个沉浸式的视觉场域。扭曲的人物造型，光与色的激烈碰撞，身体的崩解，场景的魔幻，他用画笔撕开现实的表象，让我们看到表象之下暗流涌动的情感、欲望与思考。这些荒诞而迷人的画面，并非对现实的逃避，而是以一种更为深刻的方式，揭示现实世界的矛盾与真实。

最后，再次感谢高人杰，为我们带来这场极具冲击力与启发性的艺术盛宴。也感谢各位的到来，愿大家在展览中收获灵感与感动，与艺术产生一场跨越时空的对话！

谢谢大家！

刘懋廿艺术家

今天有幸参加高人杰的个展，他这批作品依然保持着那种强烈的力量感。关于当代艺术，我们常在思考是否可以有更多的可能性去探索人性，是否能够通过各种技术手段深入这一领域。然而，作为一位90后的艺术家，他的作品与当下流行的那种柔弱、细腻的表现力截然不同。高人杰的作品蕴含着一种积极向上的力量感，这份力量感背后，还隐藏着对人性深刻的探索，甚至带有一种宗教般的情感与悲悯。这种人文精神的思考，震撼人心。

他的绘画有两个显著特点。首先，是对农业文明向工业文明过渡阶段的深刻把控，尤其是在这个过程中，人性和文明的关系。他通过作品传达了这样一个观点：虽然文明的进步可能吞噬了一些精致与优雅的东西，但它却没有忽视人类社会中真正值得建设和传承的部分。

其次，他的作品展现了对当下流行文化的一种批判与反思。如今，许多艺术创作趋向柔和，许多人性中的锋利与复杂被隐藏得越来越深。而高人杰的作品则以震撼和凌厉的姿态展现出赤子般的内心是现代艺术家中难能可贵的特质。

总之，高人杰的作品在技法和构图上精湛，更重要的是它们对时代的深刻反思和对人文精神的独到理解。祝愿他的展览取得圆满成功！

王强

资深传媒人、传统文化美学倡导者

大家好，人杰是一位非常帅气且富有思想的青年艺术家。他的部分作品曾在一些高端文化社区展出，所以今天看到这些新的作品，我感触颇深。正如刘老师刚才提到的，我也感受到作品中浓厚的宗教色彩，同时也看到了他作为内蒙古人对草原文化的深厚情结。特别是在他的创作构思中，草原的广袤和奔放的气质得到了很好的体现，这种心态只有在草原这样的环境中成长的人才能真正理解。

目前，人杰正处于一个非常好的创作时期，我相信他能创作出更优秀的作品。我们也会尽力为他提供更多支持与帮助。谢谢大家！

郑天赐

共合未来品牌主理人建筑设计师、室内设计师，本次展览设计师

大家下午好！我是共合未来主理人、设计师郑天赐。感谢新老朋友的莅临，共同见证我的挚友高人杰先生《破夜》个展的启幕时刻。

"破夜"这个充满诗意的主题，实则是艺术家与观者共同的精神探索——当黑暗笼罩大地时，我们如何在绝望中重构光明？这种对生命韧性的叩问，正是本次展览最动人的精神内核。

在空间设计上，我们采取了"隐形的叙事者"策略。基于人杰画作强烈的风格统一性——那些在多色彩中迸发的琥珀色笔触，我们通过展陈方式的创新来构建对话关系。悬浮框架打破二维边界，活动展墙重组视觉节奏，吊装装置与雕塑台形成空间蒙太奇，引导观众在移步换景中体验画作的生命律动。

光，是这次展览的隐形策展人。射灯聚焦时的戏剧张力，切片灯营造的时空聚焦，线条灯勾勒的结构美学，以及可调色温筒灯构建的情绪场域。经过多次现场调试，最终让每束光线都成为画作的延伸——当光抚过肌理时，那些凝固的油彩竟在墙面上流淌起来。

作为人杰多年创作历程的见证者，我深知这些作品背后的生命刻度。画布上那些在昼夜交替间挣扎的形体，既是艺术家对黎明将至的虔诚守望，更暗合了我们每个人在时代浪潮中的精神图谱。

最后，请允许我用一句话作为结束：真正的破夜不在天际线，而在敢于直视黑暗的眼睛里。谢谢大家！

王小东

企业管理咨询顾问、OB国际大中华区总裁

今天能够来到北京参加高人杰的个展，我感到非常惊讶。为什么说是惊讶呢？每一幅画作的背后介绍都让我大开眼界。初看这些作品，我本以为它们出自50岁到60岁艺术家的手笔，但在李馆长详细介绍每幅画作以及高人杰这位青年艺术家的创作背景后，我才意识到这些作品竟然是出自90后青年艺术家之手，充满了老辣、感性，这种风格的独特性让我深刻感受到高人杰作为青年艺术家的非凡才华。

从商业投资的角度来看，高人杰的作品无疑具有巨大的潜力和价值。我相信他的艺术创作未来将会有更大的突破和成就。我和OB国际集团将会一直支持你，陪伴你走过艺术创作的每一步。同时我一定会收藏更多高人杰老师的作品，因为我深信这些作品未来将给我个人和公司带来更多的价值。谢谢大家！

艺术家高人杰

首先，感谢今天到场的各位嘉宾参加我的展览开幕。也特别感谢亘画廊为我们青年艺术家提供了支持和展示的机会。

很多人可能会觉得，我的画风与我的年龄不太相符。其实，我想跟大家简单分享一下我的想法。对我来说，艺术并不是一件特别愉悦的事情，但在创作的过程中，我却能感到一种快乐。当我反复创作时，我常常折磨自己，问自己：这幅画好不好？能不能行？和大师的作品放在一起弱不弱？这种自我质疑迫使我完成一批作品后都停下来反复审视。对比之下，我的作品还有很长的路要走。所以，我不断逼迫自己，要求自己达到与他们同样的高度。

我的作品中有许多题材和内容与我的个人经历相关。我来自内蒙古，草原文化中那种野性和直率的气质深深影响了我。我前两年作品的创作路径比较厚重且悲怆，我反复折磨自己，希望作品能更加丰富和耐看。而这一批作品，我尝试改变创作方式，不再依赖颜料的堆叠，而是通过古典的罩染技法能否达到同样的精神高度。这也是一次自我突破的实验和探索。

展览主题《破夜》，正是我对当代年轻人心境的观察，也是自我内心的写照。现在很多人生活在高压的环境中，心里总有一股既想压抑又想释放的力量。过去，我习惯用浓重的油画笔触将这些情感直接宣泄在画布上。但随着我的婚姻、孩子的降生以及个人的成长，我逐渐意识到，情感表达可以更含蓄 —— 通过作品与观者达成共鸣，或许比直白宣泄更有力量。我想，我们90后这一代人的创作状态，其实值得被看到和发掘。

展厅中间的《西西弗斯》源自傅泽南老师给我的启示。他总说创作者就像推石上山的人，看似徒劳却永不停息。这让我想起自己刮毁重画上百次的那些深夜，也让我确信：只有忠于内心的真实表达，作品才具有穿透时间的力量。

最后，这个展览不仅是我的阶段性总结，更想为所有在压力中坚持创作的年轻人发声。感谢各位的倾听，期待与大家深入交流。谢谢！

李征

亘画廊主理人

非常高兴在这里与大家相见。

首先，我要恭祝高人杰的展览盛大开幕。正如眼前的天气一样，“春风撕破夜，雨过天晴好”，展览也迎来了最美好的时刻。

在艺术家遴选方面，亘画廊一直长期关注90后艺术家的发展。作为一个在798艺术区工作20多年的从业者来说，能够看到像高人杰这样的90后艺术家迸发出如此强大的力量感，实属难得。我曾多次走访人杰的工作室，持续关注他创作的每一阶段。这次展览作品集中创作于2024至2025年，打破了他以往的创作方式，并在突破中向艺术史上的伟大先贤致敬。

高人杰本次的参展作品，既有从内心感触出发迸发出情感力量，也有借鉴伟大的前人作品，形成独属于自己的语言表述。因此，我们看到当代艺术是遵从自己的内心想法而去形成的突破。

我们一直在关注年轻艺术家的成长过程，包括他们的创作理念、对材料的处理、媒介的选择。高人杰正是我所接触的艺术家中，最能清晰地表达自己艺术思考的一个。他对材料、色彩、技法都有着深刻的认知，并能通过作品清楚地传达出来。这样的作品在我看来，市场价值的成长性是很高的，他的思想在不断突破，技法却非常稳定，对材料和色彩有着非常明确的理解，作品具备投资价值的逻辑。亘画廊在大量优秀的年轻人才中优中选优，力求挑选出最具潜力的艺术家推荐给大家。

高人杰老师将在今年5月携装置作品与亘画廊合作的其他艺术家一同亮相北京当代艺术博览会。很少有年轻艺术家能够顺利地从个展过渡到这样重要的艺术博览会平台。

本次展览的筹备过程中，我们与人杰有着密切的合作与沟通，高人杰情绪稳定，内心坚韧，这种品质在90后艺术家中非常难得，是非常优秀的创作品质。在这两种品质的加持下又产生一批优秀的作品，我相信未来一定会在艺术的道路上取得更大的成就。艺术家最重要的是能够明确自己的方向，并且理解市场。

本次展览将持续到5月12日，展期内，我们还会推出一系列活动，涉及学术探讨、破圈话题以及艺术品的生活美学等多个角度延展展览的生命周期，期待大家持续关注亘画廊。

裴志友

从我的角度，今天有很多新的认知，在艺术家高人杰身上有他独有的特质，我觉得既普通又不普通，普通的是他年纪很轻，油画大家也司空见惯，但是大家都知道油画也是点线面色彩叠加，但是今天我觉得他的作品超出我们对年龄的认知，艺术家就是靠作品说话，他的作品率一而不失法度，这是他的特点。纵观历史长河，每一个在美术史上能站得住脚的艺术家都有两个特点，一个是技法，再一个脱离不了对它生长的这个年代的感知。高人杰把对列宾的伏尔加河上的纤夫这个作品，采用新的方式重新创作，说明他一直在历史优秀的'作品中不断汲取生命力，能把当下这种社会现实，通过他的理解，通过他的笔法表现出来，这是一般人做不到的。

希望大家以后多支持他，谢谢。

开幕现场