绘画除了点线面 还有“维度与轨迹” 80后艺术家刘玉洁首在京个展
刘玉洁首个个展“维度与轨迹”现场 摄影师：张晋
2016年1月16日，艾米李画廊的开年展聚焦在一位毕业于四川美术学院油画系的刘玉洁身上。A、B展厅全空间开放展示了这位80后女性艺术家在京的首个大型个展——“维度与轨迹”，正式与北京观者们见面。首次见到刘玉洁的画面，自然不会放过画面不规则形的外框，画面中极具舞台感的空间关系，这也是近两年艺术家刘玉洁尝试在画面中去表达的内容：在传统绘画的“空间”，以及现实生活中不同空间相互转换所产生的关系。正如刘玉洁在采访中所讲：“接下来我会更多的涉及到现实空间的转换，以及空间与光的关系，空间与运动轨迹的关系，以及自身对周遭非建筑空间的一些反应。”
艾米李画廊负责人李颖（左）与艺术家刘玉洁合影
刘玉洁首个个展“维度与轨迹”现场 摄影师：张晋
“维度与轨迹”现场 摄影师：张晋
《山》 150x380cm 布面油画 2015
《狭长视像 NO.2》 39X110cm 木板油画 2015
在刘玉洁的画面中，鲜明的色彩层次以及刻意拉开的空间及场域都在与此次个展的主题“维度与轨迹”有着密切的关系。画面中来自戏剧舞台的场景更是一目了然，特定的场域则更容易让观者进入艺术家刻意营造的氛围。切割后的画框，除了视觉的张力之外，进入画面内层空间的语言，仿佛将人从天外雪山带入到剧场的有限空间之中。这也正是刘玉洁在生活中体验到与空间、建筑、光与场域的关系之后，所转换的作品语言。
《密或间》 150x200cm 布面油画 2015
近两年，刘玉洁画面中的叙事性在减弱，更多的则是对事物结构性的探讨。正是刘玉洁近年来对中国画的空间以及影像的关注，步步为营的画面结构线与沉稳的色彩关系无形中似乎在叙述着一首80后少女的视野。师从庞茂琨的刘玉洁，更擅长的是以思辨的方式去表现来自生活的体验，也正是这种思维的开放性，在刘玉洁的作品里，不禁让人联想起徐累去年最新个展“赋格”中，一场与音乐、建筑有关的故事。只不过这次是一场空间与光、空间与建筑之间的画面。
《幽晦的折光》 400cm（H） 装置 2015
《模度》 80×150cm 布面油画 2016
《轴线. 时间的样式》 67X201cm 布面油画 2015
《轴线 时间的样式》手稿 39.5×81.5cm 纸本水彩 2015
《出猎图》 96×120cm、22×20cm、5.2×4.5cm 布面油画 2013
《空寂No.1》 50×50cm 布面油画 2015
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