理查德·塔特尔回顾展 不可重复的瞬时与不可见的可见
2019年3月15日，美国后极少主义的代表艺术家理查德·塔特尔的首个中国大型机构个展“理查德·塔特尔：回赠”在木木美术馆开幕。同期其个展“双拐角与有色木”也在佩斯北京展出。
《繁星论》
展览现场
在木木美术馆的展览由王宗孚策展，共计展出100件作品，以非线性的顺序分为三组，从中可见理查德多年的创作线索具有一致性。理查德的创作着重表现瞬时的想法，核心概念在于意识现于身体，同理也运用于人们的观展体验。
艺术家理查德·塔特尔与策展人王宗孚
展厅现场
展厅里的第一件作品《繁星轮》是三组作品之外的第一百件作品，也是一件新作。这是一件极具层次感并同时结合虚实的作品。理查德对“装置”一词表示反感，着重表现纯粹的艺术，期待观众走进特定的场域进入作品。金属铝与八层白色布料结合，层层下坠，卷入墙中。自下而上的观看与站在二楼透过网面俯视的视觉效果截然不同。
《地生》
另外两件自下而上的作品
自下而上的体验也体现在另外一件新作《地生》。通常意义上艺术作品的观看总是始于墙面。雕塑的去底座引发了装置的概念，理查德执行得更为彻底，将作品放置与地面进化为地面就是作品。此系列作品共计三件，分散在美术馆不同楼层。观众满怀期待地迈入展厅，仔细阅读展签在发觉自己依然立于展品之上。而这种对于“不可见”的展示也贯穿于理查德多年的创作之中。
王宗孚展示铁丝
《铁丝》
展厅现场
王宗孚兴致勃勃地向观众展示了一件他认为最不可思议的作品，一根位于墙面上的一英尺的绳子。事实上，如若没有王宗孚的特意指出，百分之九十的观众都会错过这件作品。或者可以这么说，木木美术馆实际展出100件理查德的作品，但走马观花的观展方式兴许只能看到不足三分之二。这段绳子是理查德七十年代的作品，横空出世即引起巨大反响，彻底打破了人们对于艺术的固有认知。
展厅现场
《金属线》跨越了铁丝、铅笔线条与影子三种媒介，特意设置的L形展墙被理查德命名为展览家具，这是为了方便观众多角度的观看。随着人来人往的脚步踩在地板上，铁丝轻微晃动，影子亦随之摇曳，呈现出无法被重复的经验中脆弱疏离的美。
展厅现场
据悉，本次展览将展至2019年6月16日。
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