升级版威双中国馆”Re-睿“归来 首站落地嘉德艺术中心
11月24日，第58届威尼斯双年展落下帷幕。12月20日，威尼斯双年展中国馆“Re-睿”归来，在嘉德艺术中心正式拉开中国巡展的序幕。开幕前，嘉德艺术中心总经理寇勤对吴洪亮说：在北京才是最考验的开始。
开幕现场嘉宾合影
策展人吴洪亮为嘉宾及媒体导览
的确，中国馆在威尼斯不过是近百个国家馆中的一个。但回到北京，它却成了万众瞩目的一个，面对的也将是更为挑剔的眼光。
为了让展览更契合国内观众的需求，嘉德艺术中心展厅入口处的墙面以图文方式开启威尼斯双年展历史的知识普及
陈琦为嘉德艺术中心重新创作的《别处》
陈琦的沉浸式空间装置《无去来处》
陈琦90年代至今的一系列水印木刻作品，这些均未在威尼斯展出过
比起威尼斯军械库古老的场馆，2017年落成的嘉德艺术中心无论是硬件还是软件上都更具优势。寇勤在开幕致辞中自豪地说：“在嘉德艺术中心，通过互联网多媒体技术感受到的威尼斯双年展可能是最完整的、最全面的。”比威尼斯大了一倍之多的展场，也让四位艺术家的作品得以充分呈现。“不仅是作品的回归，也是思想的回归和对艺术家成长历程的再思考。所以今天看到的是更丰富的、关于‘Re-睿’主题的展览。”策展人吴洪亮在开幕式上说道。
陈琦作品展览现场
陈琦用中国传统黑白水印木刻作品《2012生成与弥撒》，德基美术馆藏
对空间有着极佳把控力的吴洪亮，此次在展陈设计上同样令人耳目一新。为了让展览更契合国内观众的需求，入口处的墙面以图文方式开启威尼斯双年展历史的知识普及。左中右三个拱门贯通展览，让观众在观展过程中构建自己的“有趣世界”。
穿过陈琦以虫洞为元素的沉浸式空间装置《别处》，再走近他的12件3米8高、1米85宽的《2012生成与弥撒》，依然能感受到这件巨幅黑白水印木刻作品带来的震撼。除了这两件在威尼斯展出的作品外，还展出了陈琦90年代至今的一系列水印木刻作品。
穿过陈琦以虫洞为元素的沉浸式空间装置《别处》，再走近他的12件3米8高、1米85宽的《2012生成与弥撒》，依然能感受到这件巨幅黑白水印木刻作品带来的震撼。除了这两件在威尼斯展出的作品外，还展出了陈琦90年代至今的一系列水印木刻作品。
何翔宇展出了“口腔计划”在不同阶段的创作
何翔宇的空间装置作品《我们所创造的一切都不是我们自己》
何翔宇的作品则集中在他“口腔系列”的不同阶段的创作，包括绘画和雕塑。标签上对该作品的诠释为：“何翔宇尝试用舌头去触摸并感知他看不到的口腔上颚，以此来转化并传达感受到的质感，并且在绘画的平面空间里或者三维立体雕塑上洞察到空间的维度。在这个过程中他试着让不同的心理状态和物理状态，当然也包括日常生活中剩余的感觉来渗透进创作中。”
耿雪的成名作《海公子》
配合影像《金色之名》存在的装置散落在屏幕周围，屏幕嵌在雕塑里被安置在地面上
现场搭建了一座粉红色的桥，拾级而上方能看见耿雪的《金色之名》，故事情节用泥土塑造了人物，象征着那些不可回避的困境和磨难，故事的脉络则暗示着人必须主动面对林林总总的问题和现实。随着时间的推移，影像中逐渐出现了金色，它是一种强大的召唤感和诱惑力，在黑与白的现实中指引方向。与此同时，配合幕墙影像存在的装置散落在屏幕周围，屏幕嵌在雕塑里被安置在地面上，观众低头观看时如同在井又窥见生命之泉，这充满魔幻的体验感加强了命运的感知。此次还同时展出了耿雪的成名作《海公子》，以及她的影像作品《米开朗基罗的情诗》。
艺术家费俊为本届威尼斯双年展创作的基于地理位置的应用程序作品《睿·寻》
艺术家费俊为本届威尼斯双年展创作的基于地理位置的应用程序作品《睿寻》，在嘉德艺术中心的呈现方式改为将25座桥拍摄影像后通过投影方式播放，现场同时提供下载app的二维码，用户可在现场扫描识别桥梁。2019年的互动影像装置《有趣的世界》颇受儿童欢迎，艺术家设计了一套社会化建造游戏来链接来自世界各地的参与者，在虚拟三维世界力，参与者可以使用艺术家提供的大量回收自现实世界的三维模型来建造一个“有趣的世界。另一件同样调动观众参与积极性的是2013年费俊与朱迪思.道尔共同创作的《姿态云》，观众的姿态被体感装置实时捕捉，并绘制出一幅幅动态画像。此外展出了另一件观众与机器人的互动，绘制情绪导图的《情绪几何》。
展览将跨越春节档，展至2020年3月8日。
展览将跨越春节档，展至2020年3月8日。
2019年的互动影像装置《有趣的世界》颇受儿童欢迎
2013年费俊与朱迪思.道尔共同创作的《姿态云-姿态墙》
费俊在现场为观众介绍交互装置《情绪几何》
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