庖丁解牛 童雁汝南个展开幕
“庖丁解牛——1998-2013 童雁汝南油画作品展”于11月2日在今日美术馆1号馆3层开幕。
十五年来童雁汝南选择的题材几乎仅限于肖像画,对此,童雁汝南认为西方美术史大概就是一个肖像画的发展史。发展这么久,现在肖像画到底还有哪些突破的可能,选择了这个很有挑战的主题,借用油画肖像来呈现中国山水精神。在肖像画的精微、具体、准确,和山水画的可游可居、灵动之境,这两极之间获得的空间细窄的夹缝中若能生长出来的东西就会有很旺盛的生命力。被挤压的空间越小,它的爆发力就会越大,限制越多,天地就越宽。“我是在丰富自己的体验上,尝试各种媒介、各种视角,最传统和最当代的,但这些只是让我内核的‘场’更广。”
选择41cm x 33cm的尺寸是等同或略小于真实头像的比例、正面、平涂的背景,在视觉上没有太多张力的,艺术家表示虽然看起来是十五年来每天不断地重复,但其实恰好相反,每一张脸都是鲜活的、不可以复制的,每次画的时候都像一次新的历险、一个新的挑战,画面都是丰富的新世界。
而画面中的形象的模糊性,正是指对庖丁解牛的刀的精准性,存在于整体感的变化之中的清晰。作品从来都是不确定的、模糊的、不充分的、不一致的、不稳定的,它总是一种游离的、延展的、流变的状态,它才会有生命力,才会在不断的生成中变得完满,才接近世界原发时的混沌世界。