三远当代艺术中心开幕“齐物见心”第二回探讨写意精神在当下的可能性

作者：程玲 2016年4月11日资讯 •展览

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天津三远当代艺术中心“齐物见心--当代中国写意花鸟画七人展第二回”开幕现场策展人、艺术家等嘉宾合影

4月10日下午，“齐物见心——当代中国写意花鸟画七人展第二回”在天津三远当代艺术中心开幕。自去年“齐物见心”(Universal Things in Mind)的理念被付诸展览实践起，从京城琉璃厂的正观美术馆，到津门海河畔的三远当代艺术中心，这一主题展览已经进入了第二回。艺术家周午生、阴澍雨、刘海勇、许敦平、李雪松、李云雷、曹远平的新作汇聚天津三远，延展“齐物见心”学术理想的新篇。

“齐物见心--当代中国写意花鸟画七人展第二回”展览现场

策展人于洋在现场告诉记者，这次展览是“齐物见心”学术主题的再度呈现，其背后凝结着七位在南北画坛上具有影响力的70后写意花鸟画家的近期创作和学术思考。同时，“齐物见心”的主题也恰好暗合了中国古代文人精神里的写意性在当代所具有的巨大张力和可能性。展览本身所呈现出来的当代性和写意文化的生活化展现，也是此次从策展角度想体现的一点。

“齐物见心--当代中国写意花鸟画七人展第二回”展览现场

“论画以形似，见与儿童邻。”一直是中国传统文人画创作的重要理论支撑，而当传统的绘画样式发展至新的阶段时，写意性的出现看似是偶然但却又属必然。写意元素的加入使得中国画在明清时期得以出现了继宋元之后的另一个艺术高峰，涌现了如徐渭、八大山人等在内的一大批水墨写意名家。其中，徐渭更是开泼墨写意花鸟画之先河，且别开生面自成一家。

许敦平作品《一树独先天下先》、《秋光》、《白露秋水》、《丽泽》、《中渚》、《逍遥云汉》248×62cm（单幅）纸本设色 2015

李雪松《瑞花四屏》136×34cm×4 绢本 2016

写意元素的融入让正处“泥古”还是“创新”纠葛中的明代画坛眼前一亮，然而，时间过百年，当下的中国画创作领域亦如昨日重现般陷入了“泥古”还是“创新”的思考时，“写意”还能否再度掀起中国画创作的新变革？这正是本次展览的初心，即不是在古代笔墨传统惯性延续的态势中自证某种价值，而是力图绕开“媚雅”的薄纱，直取写意文化的精神。从传统中生长于拓进的写意花鸟艺术的文化贡献与当代价值，正在于其通过花鸟物象与笔墨韵致的表达，来重启我们对自然、对季节朴素的感知，使得我们对于世界万物的观照回归于纯净而富饶的本心。

刘海勇作品《二十四诗品》系列 241×53cm（单幅）纸本水墨 2012

曹远平作品《净荷图之二》、《盆松》、《猴》、《兔》、《草虫》 182×48cm（单幅）纸本水墨

参展艺术家李云雷的作品就是这一展览初心的一种体现。并非科班出身的他在艺术创作上亦同样保持着对于生活“小情趣”的痴迷，爱好古玩收藏的他喜欢将蕴含着深厚历史文化气息的文玩纳入到其写意花鸟画的创作中，并以此形成了独特的个人风格。“我想做的一种心境其实跟传统文人画家一样，我不把自己当作一个专业的画家来看。生活就是艺术，艺术就是生活，这就是在玩。”借由这种绘画理念而出现的“呆眼鱼”其实更能体现李云雷的艺术理想，看似木讷，却有大智若愚之态。

艺术家李云雷在其作品前受访

李云雷作品《带雪冲寒》、《日初长》、《谁是忘机者》、《缘物》纸本设色

展览同期，中央美术学院美术馆学术部主任、批评家王春辰，北京正观美术馆馆长孙志中，策展人、中央美术学院副教授、中国画学研究部主任于洋以及参展艺术家举行了“新传统与写意花鸟画的当代格局”学术研讨会，展开思想的交流与碰撞。

周午生作品《碧盖猗风》、《月中明镜》、《品流第一》、《往来花径》、《依藻长乐》、《悠然自乐》38×52cm(单幅) 纸本设色 2014

阴澍雨《微雨野松香》270×145cm 纸本水墨 2011

据悉，本展览将持续至4月30日。

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