“WAVELENGTH:制造之外”燃爆北京时代美术馆 艺术要好看也要好玩!
7月6日,“WAVELENGTH:制造之外——当代艺术体验大展”在北京时代美术馆开幕,这是继2017年初次合作后,WAVELENGTH在北京时代美术馆的新一次升级。展览以“制造区”“测试区”“再生区”“出厂区”四大体验式主题展区,展出了近三十位艺术家的百余件。延续“艺术如何探讨消费文化”这一议题,试图解构“制造”与人类自身处境,社会情感之间的未知关系,由此引发对“制造过程”及人类主动干预行为的想象。

“WAVELENGTH:制造之外——当代艺术体验大展”


特雷弗·安德鲁 《100%中国制造》 喷绘胶贴、垃圾箱 尺寸可变 2018



菲利普·考尔伯特作品
展览的艺术家名单包括:特雷弗·安德鲁(Trevor Andrew)、菲利普·考尔伯特(Philip Colbert)、王建扬、马丁·戈雅生意、程然、周轶伦、高嘉丰、徐益华、她们必须纹身部⻔、罗苇、王欣、XXXL、池磊、武⼦杨、艾莎·哈姆达(Aysha Hamouda)、曾晨、克劳迪娅·卡萨里诺(Claudia Casarino)、LiU STU、塔道·瑟恩(Tadao Cern)、格拉汉姆·哈德森(Graham Hudson)、Jae Ko、丹尼·帕⾥洛(Daniel Palillo)、乔纳森·罗森(Jonathan Rosen)、YKMW、童昆鸟、Illegal Art等。



王建扬 《纳西瑟斯的乐园》 综合材料 尺寸可变 2019
绘画、装置都暗藏伏笔,致敬毕加索、达利、白南准等艺术家


马丁戈雅生意特别策划“是什么让我们的生活如此迷人,如此与众不同?”
本次展览的文本来源,是审美道德主义代表、英国艺术理论家约翰·罗斯金关注艺术与技术相互作用的伦理方面,他并不反对技术本身,而是反对伴随技术所产生的资源严重消耗和自然环境的破坏。时至今日,人类过度地依赖和享用制造与技术的产出结果,不仅仅带来了错综复杂的社会与环境问题,更引发了一系列社会情绪的波动与焦躁。


罗苇 的《克里斯托世界》,共分为四个章节

池磊 《街头暗号》 综合材料 尺寸可变 2019

艾莎·哈姆达 《输入/输出》 聚光灯、线 尺寸可变 2019
踏入展厅你便会觉得这是一个充满互动性且与你能产生共鸣的展览:或许来自于艺术家特雷弗·安德鲁作品背后巨大的垃圾场墙纸让你想起了时下最受热议的“垃圾分类”;或许来自于菲利普·考尔伯特的标志性的“龙虾”;或许来自于台湾艺术家王建扬以一个粉红色的空间瞬间点燃你的少女心;亦或许来自于Illegal Art为你准备好的能写下心声的“树洞”……本次展览的参展作品,大多以装置雕塑、新媒体为主,通过声光电的科技方法,或是艺术家别出匠心的空间设计,呈现了来自世界各地的艺术家作为个体各自成长的轨迹,亦包含全球化语境中共同面临的主题。

克劳迪娅·卡萨里诺 《制服》 黑色薄纱 尺寸可变 2008
Jae Ko 《Flow》再生纸 尺寸可变 2018(后墙白色作品)

格拉汉姆·哈德森 《Up Down》 混合材料、⽵子、灯管、木板等 尺寸可变 2019


Illegal Art 《尾言》 蜂巢板 尺寸可变 2019

YKMW综合材料作品
网红展?没错,因为视觉足够好看,自然具备拍照打卡的功能,也并未设置较高的观展门槛;一次严肃的群展?也没错,因为艺术家们通过重新审视“制造”,探讨与反思社会资源、生存环境、人类心理三者之间的共生关系,以及制造之外的循环系统,可再生力,文化归属等,这次展览同样也是一次人类对自我生存境遇的深省。

丹尼· 帕里洛装置作品
展览将持续至10月7日。