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走进麦勒画廊谢南星个展的展厅，大面积的蓝和红便会立刻冲进观者的视野，蓝色的宁静和红色的热情对比强烈，令人产生轻微的“晕眩感”。

谢南星似乎以“多变”而闻名，他上一次在国内的个展要追溯到两年前，在UCCA的“香料”中，谢南星展出的是一些 “似是而非”“隐约暧昧”的“印象画”。而这一次的“骰子滚滚”，作品的画面变得更加明确，人物和场景也更加清晰：博物馆、机场、肖像就在那里，不必再猜。

此次个展展出了艺术家三个系列的13幅画——《展什么》 ( 2017) 、《七个肖像》（ 2018) 、 《等待的剧场》 (2019)，体现了谢南星对艺术的能量、人、公共空间的关注，不少作品也延续了他一贯的“画布渗透”的创作方式。

《展什么》中空荡、封闭的博物馆与《等待的剧场》中热闹拥挤的机场形成鲜明对比，前者是经艺术长期浸润的高冷场所，后者则是平常得不能再平常的人间烟火；前者冷寂，后者惨白，都散发出些许幽灵气息。“展什么”三个大字似乎是对所有博物馆和美术馆发出的灵魂拷问；而“等待的剧场”表面的平静之下暗流涌动，仿佛暗示着人间悲喜剧总是在最平平无奇的场所不断上演。

另一系列《七个肖像》的部分灵感来源于“七个小矮人”，这一经典的童话形象虽然在格林兄弟的原版故事中没有姓名，但却在迪士尼1937年的动画《白雪公主和七个小矮人》中被赋予了万事通、爱生气、开心果、瞌睡虫、害羞鬼、喷嚏精以及糊涂蛋的名字。谢南星选取身边较符合这七种特征的七人并为其绘制肖像，人物的性格被具象转化为颜色或符号，高度概括的同时也有颇强的趣味性。

与其他两组作品相比，《七个肖像》的尺幅最小，画面的集中或许更有利于爆发力的施展，这7幅小画中变化多端的色彩、简洁的构图和丰富的细节、画布渗透造成的特殊质感、以及“猜猜他/她是谁”的趣味让观者心神悦动，神思俱往。

当绘画这一曾经辉煌的艺术形式渐渐衰落，当越来越多的艺术家放下画笔，转向更时髦的表达方式的时候，或许应该感谢谢南星这样的画家，还能带给我们已经愈发稀罕的看画的愉悦。